图片源于：https://www.dallasobserver.com/music/iron-and-wines-dallas-concert-review-innovative-and-intimate-20077244
Sam Beam是铁与酒乐队的天才创始人。
在达拉斯市中心的Majestic剧院，五十岁的Beam独自在舞台上握着吉他，笼罩在阴影之中，烟雾缭绕，微倾向麦克风。
“这是年度感受最好的歌曲——你们准备好了吗？”他问观众。
观众在Beam干燥幽默的调侃中发出轻松的笑声，接着他的手指开始弹奏《Bitter Truth》这首歌曲，歌词中透着几分尖锐的风趣（“我的眼中有个信息/你应该爱自己，因为我已经尝试过”）。
这又是一场甜美与刺痛的结合，这种组合在铁与酒的动人曲目中比比皆是。
星期六的演出是Beam在达拉斯的快速回归。
二月份，他在Oak Cliff的德克萨斯剧院以几首歌为主题进行了一场关于自己生活与工作的纪录片支持演出。
在这六个月的间隔中，铁与酒发布了新专辑（截至目前为止的第七张完整专辑），这张专辑成为了90分钟演出的主轴。
Beam与一个紧密团结的五人组合作演出——女低音Katie Ernst，键盘手Rob Burger，小提琴手Rhea Fower和Lauren Baba，以及鼓手Beth Goodfellow——他们的贡献为那些往往阴郁而美丽的歌曲增添了力量和深度。
音乐进一步得到了来自芝加哥Manual Cinema的Sarah Fornace和Julia Miller的支持，Manual Cinema是一个专注于手工影偶和电影投影的表演集体。
铁与酒拒绝使用数码科技，而选择了更为超凡和触觉的表现形式，将其音乐的亲密感与阴影创新结合在一起——这是一种古老的讲故事技巧，源于人类历史。
这种古今结合的效果常常强烈而有力——Majestic剧院的舞台上，复古爱迪生灯泡在杆子上发出微光，其他地方则空无一物，而Manual Cinema的作品则在乐队上方的屏幕上投影。
在周六的多个时刻，Manual Cinema与铁与酒的表演同步交织，达到了一种愉悦的模糊感——在音乐家演奏《Caught in the Briars/Sundown (Back in the Briars)》时，纸雨风暴的视觉效果令人着迷，而在《Call It Dreaming》期间的各种画面也让人印象深刻。
另一个愉快的惊喜是，整场演出中的音乐感到如此自由奔放——南卡罗来纳州土生土长的Beam一贯表现得干练而幽默，能够缓和诸如《On Your Wings》的脆弱时刻，但这份精致的民谣在乐队的表演中常常变得热情洋溢、动感十足：例如《Boy with a Coin》充满力量的高潮，以及欢乐的《Sweet Talk》和强烈的《Teeth in the Grass》都达到了顶点。
在快速移动、引人注目的文化气候中，认真考虑、精致呈现的作品确实是一件危险的事情——确实，周六晚上的演出中不止一两次，频频有一些不合理的吼叫声打扰到那些安静而宁静的时刻，显得更适合在Deep Ellum的酒吧，而非我们所处的这个房间——所以，更令人欣慰的是，Beam和他的乐队仍在坚持，细心地收集那些晶莹剔透的美好瞬间，与愿意倾听的人分享。
铁与酒的曲目可能永远不会产生“年度感受最好的歌曲”，但在你走出夜晚时，回想起Beam的歌曲回荡在耳中的时刻，很难不感到对生活的美好感受。
