图片源于：https://www.atlantamagazine.com/news-culture-articles/a-memoir-from-atlanta-music-and-comedy-icon-darryl-rhoades-tracks-the-citys-rock-history/
达里尔·罗德斯自1970年代以来一直是亚特兰大音乐和喜剧界的一个固定人物。
罗德斯于1950年出生，成长于森林公园。他在亚特兰大的嬉皮士运动中成年，该运动的中心聚集在皮德蒙特公园，频繁光顾该地区涌现出的第一批摇滚俱乐部。
1975年，他组建了“达里尔·罗德斯与哈哈维什努乐团（Darryl Rhoades and the Hahavishnu Orchestra）”，这是一个12人的乐队，曾在全国范围内巡演，结合了常常荒诞的表演艺术与带有喜剧讽刺的歌曲。
《滚石》杂志和MTV的库尔特·洛德尔当时写道，罗德斯是“当今国家中最天才的作家/表演者之一”。
随后，罗德斯形成了“快乐男士”（Men From Glad）乐队，成为1980年代亚特兰大的一个知名团体。
1988年，他转向了单口喜剧。尽管仍发行音乐，但单口喜剧已成为他的主要关注点。
近期，他出版了一本回忆录《几乎之路：艰难岁月……1950-2024》，书中充满了关于亚特兰大早期摇滚场景、他常常疯狂的舞台表演和他敏锐幽默感的故事。
罗德斯最近与我们谈到了这本书。在已故的科尔·布鲁斯·汉普顿（Col. Bruce Hampton）看来，我们的文化正在失去其“角色”，这些人扩展了被认为是正常的界限。
你经历了一个极具多样性的生活。是什么促使你写书，回忆这些故事在文字上呈现的过程有多困难？
我在几位终生朋友的提醒下写了这本书，他们指出我们当年许多人所经历的生活方式，现在已不存在。
没有青少年俱乐部，宣传原创和多元音乐的场所越来越少，随着票价的上涨，音乐会变得更难以接触，以弥补流媒体音乐造成的收入损失。
布鲁斯是对的，我们正在失去“角色”，但这不仅仅是这样。
趋势的出现、促进距离亲密的设备以及对复制更感兴趣而非原创使世界变得更小。在我不能说话时，我也不想让别人编造或改变这些故事，因此我写了这本书。
你是在“亚特兰大嬉皮士时代”成长，并开始接触音乐的，那时孩子们聚集在第十街和第十四街，城里第一批摇滚俱乐部开放。
你是如何向那些没有亲身经历过的人描述这一场景的？
那种氛围一方面非常轻松，另一方面则是音乐和新声音、新气味的介绍——我第一次看到雾机的体验，闻到的气味就像一台有泄漏垫圈的奔驰车，发生在我们在“地下室”演出的时候——与志同道合的人在一起。
我在森林公园长大，除了几个朋友外，感觉相当孤独。
建筑工人从卡车里向我扔瓶子并不是不常见，因为我的头发。
与其他热爱音乐和似乎开放思想的人在一起是我新的世界。
这也是我了解到身处不当时可能会面临危险的时刻。
警察总是寻找理由来搜查你，并希望得到某种回应，促使他们把你关进后座。我从未吸毒，但曾进入两次不同的场合，朋友因毒品被抓，而我在门口碰到了警察。
由于我身上没带毒品，所以被放了，但我不确定每个人都受到了同样的对待。
我在“地下室”工作时遇到了许多美好的人；遗憾的是，许多人已经不在了。
听到艾伦·麦基尔维恩的音乐对我作为词曲作者、歌手和我听过的最好的滑音吉他手来说都是颠覆性的。
许多像乔·南方和雷·怀特利（两位都被载入乔治亚音乐名人堂的词曲作者）的人都是我的导师。
今天，当我站在第十四街和皮奇特街的拐角时，我听不到任何鬼魂；交通的噪音淹没了他们。
在1978年性手枪乐队（Sex Pistols）臭名昭著的北美首演时，你在亚特兰大大东南音乐厅（Great Southeast Music Hall）与开场乐队Cruise-O-Matic一起演出。这种疯狂的情况是怎样的？
我被邀请在他们的演出结束时坐在台上，演唱一首我之前与哈哈维什努乐团一起表演过多次的歌曲《Boot In Your Face》，这首歌更像是对拉蒙斯的戏仿，但仍然有能力惹恼朋克乐迷，尤其是性手枪的粉丝。
我们知道会有反对意见，实际上，我们希望会有反对意见，而目标正好达成。
是的，这是一场马戏。
我与那些家伙待在更衣室里，他们看起来很紧张，除了西德·维修斯（Sid Vicious），他看起来就像在环绕另一个星系。
Cruise-O-Matic上台后体验了一些抗拒。
性手枪的粉丝可能对“我是女孩观察者”（I’m a Girl Watcher）或“特工男人”（Secret Agent Man）并不感兴趣。
当我被介绍时，我穿着印有“Kill Me”的棒球衫，喷漆在我的胸口。我把一个大型的衣服钉安全别针放进了我的嘴里，身上系着一个非常大的由焊接金属做成的安全别针，看起来就好像它穿过了我的胃。我收到了几颗西红柿和足够做一小份煎蛋卷的鸡蛋。
性手枪乐队被警告不要向任何人吐口水，但由于我没有做，我就替他们弥补了。
你的音乐生涯以你的大名鼎鼎且声名狼藉的哈哈维什努乐团为标志。
这是一场部分喜剧、部分表演艺术和部分音乐的表演。
你如何看待那个乐队的回忆？
那是一个产生了[弗兰克]扎帕、冯察狗乐队（The Bonzo Dog Band）、管子乐队（The Tubes）和其他几支迎合我品味的乐队的时代。
我像现在一样写作，随心所欲。
我开始写一些简单的搞笑歌曲像《麻风王后》（Leprosy Queen）、《这首歌无聊》（The Song is Boring）和《自杀》（Suicide），这些歌曲极其夸张，以至于聆听它们产生了影响，进而越来越多。
当我开始与传奇的纽约作曲家医生Pomus交往时，他给予了每一个我们所做的角度上的鼓励。
马丁·穆尔也是我们的粉丝，但他将我们视为竞争对手。我并不是要批评他；他是我的英雄之一。
他说他在不得不追随我们之后感到羞愧，我理解他的意思。他单枪匹马坐在沙发上弹吉他，以非常巧妙的方式演绎歌曲，而后来则是我们的夸张、马戏般的表演，伴随着服装、舞者、男装扮女，以及一支演奏各种风格音乐的非常紧凑的乐队。
你在WTBS出现了很多次，并且你参与了由比尔·图什（Bill Tush）主持的《Tush宇宙》（Tush Universe），这是1980年的一档前卫喜剧节目，启动了包括后来的《周六夜现场》演员简·霍克斯和波妮与特里·特纳在内的几位知名的职业生涯。
你在那档节目中最喜欢的记忆是什么？
我们做的一段对约翰尼·卡森（Johnny Carson）节目的模仿，毫无疑问是我最喜欢的。
简扮演了一个自恋的著名歌手，演唱了我在哈哈维什努乐团时期创作的《我就是女人》（I Am Woman）的模仿曲。我穿着一身鲜绿色的休闲装，一顶看起来像路边死去动物的假发，以及一大串类似于早期Mr. T的链子。
简真是甜美和搞笑，名不虚传。她在我几次WTBS的出场中表现出色。这一集在我心中永远有特殊意义。
尽管你继续发布音乐，但在1988年你转向了单口喜剧。是什么促使你进行这种转变？相比于表演音乐，最大的挑战是什么？
与14个人在路上旅行就像赶猫。
在全国巡演中维持一个大型乐队困难重重，尤其是在预算并不友好的情况下，这几乎是不可能的。
在1988年解散“快乐男士”乐队后，我参加了一些喜剧比赛，并很快开始获得工作和稳定的薪水。
这满足了我上台的需求，我喜欢在旅行时独处。
缺点是我错过了舞台上的友谊和与好朋友的互动。
我的喜剧与大多数同行的人略有不同。
我从纯粹的单口喜剧转到音乐、散文和无伴奏歌唱的表演。我会和观众互动，时不时做一段，几乎不搞低级幽默，也不谈政治。
如果我走那条路，或许会惹怒很多人，因为我看到我看到的，听到我听到的。我仍然享受单口喜剧，但试图只在我喜欢的场所演出。
我并不追逐任何目标；无论我身在何处，我每天都有事情要做。
如果你能回到21岁时给自己一个建议，那会是什么？
我没有长长的建议清单。
我在当时做了我想做的一切，而我尚未做的在我的待办事项列表上。
我和伟大的朋友们在一起，打破了一些心，也有心被打破，因此我会说我们是平等的。
