2023年6月21日，波士顿音乐学院的学生舞者和音乐家们齐聚坦格伍德学习中心的琳德音乐与学习中心，在E工作室进行了一场精彩的表演。那天的演出让我深刻体会到，作为美国夏季音乐盛会的首屈一指之地，坦格伍德不仅仅是一个表演的舞台，更是一个世界知名的教育中心，为音乐家、作曲家和表演艺术家提供了学习与创造的机会。令人惊喜的是，这些艺术家中还包括了舞蹈人才。
琳德中心的E工作室是一个独特而壮观的舞蹈表演空间。尽管其设计如黑箱剧场，但实际却给人以通透和明亮的感觉，落地窗外的红橡树为自然背景增添了美感。这里无疑是观赏舞蹈与倾听音乐的绝佳场所。
演出首先由两首独奏音乐作品拉开序幕：陈怡的《记忆》和巴赫的C大调大提琴组曲（BWV1009）。即使是对于我这样的外行人，也能察觉到小提琴演奏者克里斯汀·巴雷特和大提琴演奏者麦德琳·科里根，以及所有参与演出的音乐家们，正逐渐摆脱“学生”的标签，走向专业的舞台。这两位独奏者在演出中，最初作为乐团的一部分，随后走到舞台中央演奏，最后再返回乐团，参与舞蹈的伴奏，形式既非正式又显得典雅。
接下来的演出是由肯·奥索拉创作的《继续前行》，这是一部由十名舞者演出，配合波莱·范·杰亨特作曲的原创音乐，歌词由马丁诺·米勒提供。奥索拉与荷兰海牙的著名当代芭蕾舞团——荷兰舞蹈剧院有着深厚的联系，担任过舞蹈家和编舞者。在《继续前行》的节目说明中，他提到：“短暂的呼吸，时间在此消融，过去与未来交织于此刻。”随着作品开始，尽管音乐中有打击乐器，但没有可识别的节拍，舞者和音乐家的动作都由自己的节奏引导，这让我深刻感受到那段话的意义。当我刚开始享受这个不确定节奏所带来的氛围时，音乐却又回归到了可识别的节拍，初时我感到失望，因为我想继续沉浸在那种微妙的脉动之中。然而，这种失望很快消散，随着舞者们在节奏的推动下愈发投入，作品开始逐渐升华。
这部作品在许多层面上都表现出色，其中之一就是对学生们的教育意义。它不仅要求舞者掌握干净的舞蹈技巧，还需要强大的统一性（要求舞者之间保持持续的舞台联系）以及复杂的图案和空间处理。然而，其要求并不过于苛刻。通过多次演出，舞者们将不断提升，形成微妙但至关重要的变化。塔米亚·琼在表演时知道何时要积极进攻，何时又要随之而流；德里克·李轻盈灵动；而萨伊勒·阮则吸引着我的目光，不仅因她的舞姿，更因她在舞蹈中的表情时常流露出一种开放和惊喜感，这种神态令我着迷。对这些舞者的总体评价是，继续努力提升自己的表现型态是一项很重要的任务。对于舞者来说，在一部非叙事的群舞作品中，关心她们的面部表现是一种好的评价，因为这意味着她们的表演其余部分已经十分优秀。
舞蹈伴奏的音乐《一条流》，由范·杰亨特创作，极为精致。所有参与此次演出的人，包括弦乐和人声编排的帕特里斯·杰克逊、指挥马修·马尔西特、以及出色的音乐家和歌手，尤其是打击乐手金·乔和尤斯特·卡尼扎莱斯，都应得到高度赞赏。难以相信这些参与者大多数都是学生。当这部作品进行到高潮，尤其是当三位歌声融入时，音乐的美感近乎令人惊叹。在如此短暂的现场排练时间内，这些舞者能够与音乐及音乐家们建立如此紧密的联系，简直令人震撼。对此，我必须对波士顿音乐学院的舞蹈副教授和排练导演约翰·拉姆表示感谢，再次为这些年轻舞者和音乐家的学习经验点赞。
坦格伍德学习中心的制作经理马克·鲁里森指出，这是波士顿音乐学院首次与坦格伍德和学习中心直接合作，未来两者的合作关系有望长期而富有成果。鉴于此次合作的成功，双方的合作定将蓬勃发展。
坦格伍德是一片广阔而复杂的地方，世界著名的乐团和指挥在这里演出，连詹姆斯·泰勒也曾登台表演。然而，除了盛大的表演之外，夏季期间，还会有许多小型的演出珍品，像我在6月21日目睹的这场。除了欣赏那些大规模的演出，我鼓励大家也去寻找这些小型演出的珍宝，去体验一番！
图片源于：theberkshireedge
