古德曼剧院以音乐剧《紫色姐妹花》的复演圆满结束了其第99个季度，剧团聚集了29位成员，其中不乏芝加哥音乐剧的明星演员。
《紫色姐妹花》讲述了年轻黑人女性西莉（Celie）的故事，她生活在乔治亚州一个小镇上，经历了痛苦、坚韧与自我发现的旅程。
本剧由莉莉-安·布朗（Lili-Anne Brown）执导，杰门·希尔（Jermaine Hill）负责音乐方向，布雷昂·阿泽尔（Breon Arzell）负责编舞，这一部改编自爱丽丝·沃克（Alice Walker）获得普利策奖的小说的2004年音乐剧，将观众带入西莉情感深邃的故事中。
主角西莉由布里特妮·麦克（Brittney Mack）出色演绎。
我很熟悉麦克之前在音乐剧《六》中的表现，她首次在芝加哥演出，随后在百老汇继续演出，她在剧中的角色安娜·克里夫斯充满了强烈的个性。
而在《紫色姐妹花》中，麦克在西莉的塑造上展现出一种内敛的强势。虽然她同样充满力量，但这个角色需要更为细腻的表现，而麦克恰到好处地把握了这个平衡。
西莉在遭受父亲的虐待时（她相信自己在14岁时已生下并失去了两个孩子），以及在丈夫米斯特（Mister）的压迫下，她隐忍却不屈的精神通过麦克的演绎得到了完美呈现。
这出剧跨越了1911年到1945年，展现了西莉如何在身边女性的支持下逐渐找到自我身份和自信。
麦克在细腻之中玩味着西莉的悲伤与愤怒，巧妙地选择了时机，逐步展现她情感上的层次。
全剧的33名演员和8人乐队组成的阵容同样令人艳羡。
尽管布朗的节奏对于这部已较长的剧目显得略为缓慢，我必须坦诚，这种节奏感有时过于悠长。
第一幕较长，而第二幕因节奏奔缓而显得更为明显，尤其是在较少歌曲的陪衬下，马莎·诺曼（Marsha Norman）编写的剧情显得拖沓。
第二幕的上半部分需要提升速度，毕竟最后一幕随着西莉故事的收尾骤然加速。
不过，个别表演依然令人赞叹。
在西莉的姐姐内蒂（Nettie）一角中，香特尔·蕾妮·克里布斯（Shantel Renee Cribbs）声线清亮，宛如公主，她成为西莉风暴中的曙光，尽管这对姐妹在米斯特的性骚扰中被野蛮地撕裂。
伊凡·泰伦·马丁（Evan Tyrone Martin）往往饰演善良之人，而此次饰演虐待成性的米斯特则是他表演的突破，但他成功地让这个复杂的人物栩栩如生。
在第二幕的独白《米斯特之歌》中，马丁深挖角色的多元性，使观众更能理解这个角色的内心挣扎，令人不禁联想起《俄克拉荷马》中的《孤独房间》。
尽管《紫色姐妹花》的音乐作品美丽却并不总能令人难以忘怀，它为表演者们提供了许多出色的展示机会。
妮可·米歇尔·哈金斯（Nicole Michelle Haskins）在苏菲亚（Sofia）一角中表现得十分强势，她是米斯特之子哈博（Harpo）的妻子。
在她的独唱《绝不》中，她告诫西莉，男人的虐待无法定义她的人生。
艾里·威廉姆斯（Aerie Williams）则愉悦而飘逸地演绎了夜总会歌手舒格·阿弗里（Shug Avery），她给西莉的印象深刻。
威廉姆斯把舒格塑造成一个飘然若仙的角色，似乎总是沉浸在自己的世界里。
拉克里萨·格兰伯里（Lachrisa Grandberry）、沙瑞斯·汉密尔顿（Sharriese Hamilton）和雷内莎·詹金斯（Reneisha Jenkins）则出色地演绎了奥林康妻子们，在剧中担任着类似希腊合唱团的角色，在幽默的调侃中表达小镇的八卦。
麦克依然是全剧的核心明星，但她乐于与其他演员共享舞台，她的表现没有抢走他们的光芒。
麦克将西莉的情感弧线与成长演绎得淋漓尽致，她的歌声更是无与伦比。
西莉的高光时刻《我在这里》不仅是声乐的巅峰，也是麦克的脆弱感性的一次突破。
她让人相信这一刻西莉已经走出长期的被压迫和自我怀疑，开始接受自己及她的美丽。
剧集的高潮同样感人至深。尽管《紫色姐妹花》包含了不少悲剧成分，但结局则温暖且充满庆祝感，为西莉的故事划上了圆满的句号，而在麦克的引领下，这部音乐剧成功地将种种情感深刻展现出来。
《紫色姐妹花》将在古德曼剧院的阿尔伯特剧场上演，演出时间持续到2025年8月3日，门票价格为33美元至143美元（最终以实际情况为准）。
图片源于：broadwayworld
