位于丹佛的设计师Fresh Sam致力于拯救世界——至少在可持续发展方面竭尽所能，并帮助他人同样做到这一点。
在她最新的展览“破碎的拼片到杰作”中，Fresh Sam将未使用或损坏的物品重新利用为独特的创作。这种可持续的方法不仅完美适应了展览场地（毕竟，Meow Wolf的Convergence Station是双年展的绝对垃圾：时尚展的举办地），而且重新利用本来要送往垃圾填埋场的材料，体现了Fresh Sam的指导使命。这种展览正如一次关于拼接的硕士课程，是一次全方位的沉浸体验。
展览的墙面以色彩斑斓的拼接而装饰，由粗布和帆布到柔软的毛绒布和天鹅绒织物组成的方块构成。鲜明的色彩块并不是唯一的意外组合；拼接中还包含了多种纹理的混合。
与传统博物馆展览不同，安保人员通常严格监管观众的手，而Fresh Sam鼓励观众与她的艺术作品互动：事实上，她就是这样设计的。
客人们可以亲自感受不同的纹理，因此，柔软的织物上留下了独特的涂鸦——这是我们与他人之间联系的物理象征，实时创造艺术的表现。
不远处，框架艺术作品延续了相似的拼接设计，镶嵌在华丽的金色框架中。
这些框架将回收材料提升到了精美艺术的地位，反映了展览中心的作品——一个以拼接牛仔布和红色方块精心装饰的模特，成为整个展览的中央展示品。
所有这些细节使得展览名称“破碎的拼片到杰作”在一面墙上用各色牛仔布精彩呈现，显得尤为深刻。Fresh Sam的展览将这一切色彩、纹理和材料的拼接转变为一种强有力的视觉隐喻，象征着连接与韧性。
通过使用重新利用的材料和意外的组合，Fresh Sam传递出一种信息：尽管人类可能感到陌生，尽管世界似乎支离破碎，但我们的差异和“缺陷”可以组成一个和谐美丽的整体。
真正的价值不在于统一，而在于故意将不同的要素编织在一起。
团结意味着以开放的心态挖掘我们自然的创新能力。
Fresh Sam在Galleri Gallery的展览仅仅是她职业生涯中致力于传播快乐的最新体现。
通过举办工作坊和个人造型师的角色，Fresh Sam的使命是赋予客户力量，帮助他们建立超越风格的自信，通过投资于让他们感到最舒适的东西。
通过帮助她的每位客户学习如何表达自己（并清理那些不再适用的衣物），她不仅仅是个人造型师。
她更是在教导客户如何在穿着一件非常酷的衣服之外，感到对自我的自信。
为了进一步传播她的指导理念，Fresh Sam提供了从内到外的着装工作坊，她分享了一个人的风格身份如何能够创造内心的自信。此外，她还举行了关于基本上升技能的课程，例如刺绣、衣物绘画和了解各种纺织品，减少环境损害（并巩固这一信息：长久而丰富的历史并不会阻碍一个愉悦而辉煌的未来）。
总体来说，Fresh Sam在Meow Wolf的Galleri Gallery展出的作品彰显了她将被丢弃的物品转化为真正引人注目的独特作品的独特能力。
“破碎的拼片到杰作”兼具参与感、沉浸感和创新性，强而有力地展示了艺术如何激发人们对材料、消费和个人转变的新视角。
有关Fresh Sam的个人造型、设计和公共演讲服务可以在她的网站上找到。
有关Galleri Gallery的更多信息，可以在Meow Wolf Convergence Station的网站上找到。
图片源于：303magazine
