Tokimonsta在制作新专辑《Eternal Reverie》的过程中经历了许多挑战与成长。
这张专辑的灵感源于一种阳光明媚、愉悦的声音，同时又带着一些锐利的边缘。
这份灵感出现在一个完全意想不到的时刻。
Tokimonsta与好友Regina Biondo在巴西圣保罗旅行时，偶然发现了一位街头小贩。
“那是一个年轻的小伙子，身边摆满了箱箱的黑胶唱片，还有一台破旧的唱片机和耳机，就在等着人们来买他那些唱片，”Tokimonsta说。
“这一切感觉非常偶然。”
在翻找这些唱片时，这位来自洛杉矶的音乐人发现了一张巴西艺术家Jaime Além的旧唱片，里面有一首叫做“Disco Fevers”的引人入胜的迪斯科风格曲目，伴随着充满灵魂的声乐。
这首歌立即激发了她的想象力。
“从找到一个满是灰尘的采样开始，然后想着‘我该如何赋予它新生命？’”Toki表示。
回到加州的录音室后，Toki将采样放入她的音乐软件中，凭直觉挑选出最好的片段，并重新编排。
接着，她编程制作了鼓声，随后加入了合成器和弦乐。
“我想要这首歌像是一首‘热门曲’。我以这种自由的感觉来创作，”她说。
“我希望它听起来既复古又怀旧，粗糙，且充满能量和力量。”
这首曲子叫做“Corazón: Death by Disco Part 2”，收录在新专辑中。
在制作这首歌的过程中，Toki并未意识到它会成为她与Regina之间特别的情感纽带。
Regina是Toki在巴西时的好友，也帮助她找到那个采样，遗憾的是她去年因癌症去世。
Toki因此推迟了专辑的发布，以照顾Regina的最后时光。
“我绝不会后悔，”她说。
“我很高兴这张专辑如今可以与大家分享，因为它对我而言是一次重要的旅程，这也是我庆祝Regina的方式，同时也是我处理失去她所带来的痛苦的一种方式，这是一条漫长且疼痛的道路。”
“我非常感激，因为如果没有她，我今天就不会是我，”Toki说道。
“她的遗产和对我生活的影响将会伴随我一生。”
Toki在洛杉矶南部的托兰斯长大，主要由母亲抚养，母亲经营着一家小商店。
6岁时，Toki开始学习钢琴，但她并不喜欢练习古典音乐。
她心中向往的却是另一种不同的声音。
在四年级时，她的一个同学在学校背包里带来了一张CD：《Dookie》，这是流行朋克乐队Green Day的第三张专辑。
“他在向所有孩子炫耀，我当时心想，‘哇，这真的很酷。’它充满了激情和狂野，也让我感觉到非常洛杉矶，那里有种自由和阳光。”
这种朋克态度在小小的Toki心中产生了共鸣。
但她并不止步于朋克音乐：不久后，她发现了嘻哈和R&B。
她听过TLC经典的“Chasing Waterfalls”、Coolio的“Gangsta’s Paradise”，甚至还听过Enya——这些风格在她的音乐中都有所体现。
随着成长，Toki如同海绵般吸收着这些声音和音乐纹理。
她还聆听了房屋音乐和一些实验性电子艺术家的作品，如Aphex Twin和Squarepusher。
在2000年代中期的洛杉矶，正值被称为Beat Scene的音乐集体兴起时期，音乐人们探索前卫的电子音乐和地下嘻哈。
Toki在十几岁时开始参加节拍比赛——在这些比赛中，音乐人需在短短15到30秒内表演自己创作的节拍。
“每个人都看着我，就像我是一位怪人，因为我看起来不像一个能制作火热音乐的人，我没有带来那些劲爆的曲子，”她说。
“我只不过是一个在南加州的亚洲女孩。但我演奏我的节拍时，大家都意识到，这个外表的我也能够创作出真实而又优秀的音乐。”
Toki参加了诸如Project Blowed和Low End Theory等影响深远的俱乐部夜晚，利用这些机会磨练自己的制作技能。
“如果没有在洛杉矶的生活，我想我不会有如此尝试的勇气，去探索更为实验性的音乐方向。”
她说：“这座城市和这个社区是塑造我作为音乐人的重要部分。”
大约在2009年，她开始使用Tokimonsta这个名字制作音乐。
“‘Toki’在韩语里是兔子的意思，而‘monsta’… 我觉得这是个很酷的表达方式。那时我在高中，使用这个作为我的iChat名字。”
当时，她并没有想到这个名字会一直沿用下去。
“但现在我渐渐爱上了这个名字，因为它象征着我是谁。我是那种软弱和坚硬并存的人。我既有轻盈也有黑暗的一面，既坚强又敏感。”
Toki继续磨练自己的独特风格，发行了五张完整专辑，并与Ty Dolla $ign、坂本龙一和Anderson .Paak等人合作。
“我始终希望能不断推动自己作为音乐人的边界——向前、向后、各个方向。
这意味着在很长一段时间内，我是那个奇怪的人，创作出一些人们不理解的音乐，然而这些音乐却又以某种方式与他们产生共鸣。”
Toki将新专辑《Eternal Reverie》中的一首名为“Say Tell Me”的曲目视为她反思自我的示例。
这首歌一开始声调温和，但在中间部分改变了基调，重低音伴随的节奏感愈加浓烈。
“我总是希望将我的每首歌视为一次‘英雄的旅程’，追随那旋律带我们去往何处？这首歌又会引领我们到哪里？而当低音出现时，那便是这首歌的高潮所在，”她说道。
Toki经历了一次个人化的史诗之旅，这段旅程充满了不可想象的挑战和意想不到的转折。
2015年底，Toki被诊断出患有一种罕见且危及生命的血管疾病——蒙亚莫亚病（Moyamoya disease），部分动脉阻塞，影响到输送到大脑的血液流动。
她需要立即接受手术。
“手术本身带来了许多副作用，这也是我最终患上失语症的原因，导致我失去了理解音乐的能力，”她说。
“这些都是因为某人对我大脑的干预。”
手术后，音乐在Toki耳中听起来如同噪音，没有节奏，也没有旋律。
“这真的很令人灰心……我活着，这是最重要的。可是，生活中没有音乐又有什么意义呢？对我来说，无法创作音乐，无法享受我生命中的快乐，这难以承受。”
逐渐地，Toki的脑部开始恢复，音乐开始重新变得有意义。几个月的康复期后，她制作了一首名为“I Wish I Could”的歌曲，邀请比利时艺术家Selah Sue参演。
“那种感觉就像是一种英雄般的感觉，”Toki说。“那是种解脱，是快乐。我的天，‘我回来啦’。”
不久后，Toki重新回到舞台。
在康复期，她制作了专辑《Lune Rouge》，该专辑在2019年获得了格莱美提名，使她成为首位在电子舞曲专辑类别中获提名的女性亚裔美国制作人。
“我希望我能认为自己现在是超人，但不幸的是，我只是我自己，只是头痛少了，依旧活着。因此，我对此感到非常高兴。”
尽管对于自己的工作始终保持独特的视角，但在音乐行业多年实践的影响下，Tokimonsta身心俱疲。
去年年初，社交媒体的压力和巡演的需求让她决定暂停演出。
“我开始感到有些厌倦，”她说。“当我感觉到那种愤世嫉俗的情绪再度涌现时，我知道是时候退后一步了。”
为了重新找回激情，Toki花时间和朋友们一起去洛杉矶的俱乐部和地下派对，重新聚焦于她对音乐的永恒热爱。
“重要的是要记住那个梦想家依然存在，有时我需要提醒自己，”她说。
“我希望在余生中，我能永远保持这种好奇心和梦想的火花。我希望这种火花永不熄灭。
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