在波士顿美术馆的社区艺术倡议项目中，艺术家Yun Szu-Chieh与170多名6至12岁的孩子共同创作了一幅长达37英尺的壁画《走进森林》。
在这一年的合作过程中，Yun注意到一些儿童所描绘的图像让她感到担忧。
她表示，“有不少图像看起来很吓人。 一座森林中出现了17只狼，森林里的熊则吃掉了孩子们，还有一个巨大的眼球在森林上空注视着一切。”
项目结束时，Yun向学生们分享了她的观察。
“他们对此感到非常好笑，”她说。
于是她问道：“如何克服恐惧？跨越恐惧的另一面是什么样子？”
她告诉他们，想象力可以帮助克服恐惧。
“他们想象出自己的森林，并在脑海中看见了某种东西，然后将其带入现实，通过艺术表现出来，”她说。
“克服恐惧的一种方式是留出空间去想象一条通往未来的道路。 就像他们在这个项目中所做的那样。”
《走进森林》展览将在波士顿美术馆展出至10月26日。
Yun出生于1987年，随着家人在九岁时从台湾移民至波士顿。
她目前居住在东波士顿，并担任马萨诸萨州艺术与设计学院的兼职教授，以此维持生计。
Yun的工作室位于她的生活工作空间中，她称之为“一个小隔间”。
“我在这里进行小规模的创作，”她说，“我在这里拉伸画布。 对于更大规模的项目，我会利用在马萨艺术学院的设施。”
Yun的艺术之路始于她在波士顿艺术学院的学生时代，她在Artists for Humanity与公共艺术家Rob “ProBlak” Gibbs相识。
“自14岁起，他就是我的导师。 领导力、合作以及公共艺术的经验都对我产生了深远的影响。”
近期，疫情推动了她艺术创作的脚步。
“在封锁之前，我刚从上海回到波士顿，曾在那里教授小学艺术。”
她回忆道：“我当时无法申请工作，我的本能是：你真正需要的是去画画。这是你需要做的。”
Yun开始了《愤怒与狂喜》系列，这一系列作品探索了关于白人女性如何利用特权对抗有色人种的“Karen”模因。
她说：“我把自己想象成Karen，处于公共场合愤怒的瞬间，被摄像机记录下来。 这是一段情感上的折磨，我长出了很多白发。”
而“狂喜”则随之而来。
“我开始进行珠绣，这几乎具有一种精神属性，感觉像是绘画——这些线条将不同的部分联系在一起。”
现在，她将闪耀的珠子作品缝入自己的画作中。
她的《愤怒与狂喜》展览将于9月在西蒙斯大学的Trustman艺术画廊开幕。
对于其他艺术家的建议，Yun说：“他们之所以踏上这段旅程，是为了去玩耍，让这引领他们走向下一个创作。”
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