冰岛雷克雅未克的创意盛景

图片源于:https://seattlemag.com/travel/seattle-iceland-enjoy-deep-roots/

在今年四月的一个异常温暖的下午,我在冰岛雷克雅未克市中心一家建筑外排起了长队。

表面上,我在等待比萨饼。

透过窗户,我可以看到菜单、盛满配料的容器、一叠叠的纸箱,还有穿着统一服装的快乐工作人员。

程序相当简单,我们中的大多数人都已做过千百次。

走到柜台前,点餐,然后等待你的名字被叫到,这意味着你的食物已准备好。

在Pizza Time打开盒子,里面会有一块美丽的派——尽管它实际上是完全不可食用的。

这些比萨饼是由从冰岛羊毛行业收集的废料和剩余的纱线制成的,毛毡比萨饼俏皮、像玩具一样,非常令人愉悦。

这款产品的创意来源于冰岛设计组合Studio Flétta和纺织艺术家Ýrúrarí,Pizza Time是在Hönnunarmars(设计月)上的一个广受欢迎的活动,设计月是每年春季在全国首都的多个场馆举行的设计节。

我正在参加第二次设计月活动,我在雷克雅未克的短暂访问中了解到,这座城市拥有一个年轻、无畏且蓬勃发展的创意圈子。

“我认为冰岛的创意社区原始而实验,”Studio Flétta的一半成员Hrefna Sigurðardóttir说道,她在2018年与Birta Rós Brynjólfsdóttir共同成立了这个设计工作室。

“我们生活在一个相对偏远的岛屿上,大多数我们在冰岛使用的材料都是进口,然后再出口去回收——如果它不被填埋的话。

因此,我们往往需要对可用的材料进行创造性的利用。

正因为如此,我认为它更加以材料为驱动,更加富有玩味。”

Pizza Time就是这样产生的。

Sigurðardóttir、Brynjólfsdóttir和Ýrúrarí注意到冰岛羊毛产业中大量的废物,决定利用剩余的材料进行一个不拘一格且引人注目的项目,以提高人们对我们日常选择如何影响环境的意识。

这种内嵌的创造力和打破常规的解决方案并不是Studio Flétta独有的。

在设计月上,我多次看到这是一个普遍现象:Theodóra Alfreðsdóttir与当地巧克力公司Omnom合作,利用可可豆生产过程中被丢弃的外壳,创造出桌面雕塑;Ýrúrarí与防寒外套公司66°North合作,赋予了有缺陷的毛衣新的生命(轻微缺陷使它们无法出售);而Studio Erindrekar与天然纺织设计师Sigmundur Páll Freysteinsson的展览则探讨了二级海鸭绒的使用,这是一种从海鸭巢中采集的超轻量材料。

每个项目都聪明、富有创意,并以切实的方式解决问题。

虽然有些设计师在概念空间工作,但我在雷克雅未克遇到的大多数设计师正在运用他们的技能来切实解决现实中的问题。

“在冰岛,从事创意职业从来不是为了赚很多钱,这创造了一个独特的氛围,竞争较少,支持则更多,”摄影师和艺术家Lilja Birgisdóttir说道。

她与她的兄弟姐妹Sigurrós、Inga Birgism和Jónsi共同创立了位于雷克雅未克的香水品牌Fischersund。

没错,那位Jónsi——乐队Sigur Rós的主唱和多乐器演奏者。

在今年11月,兄弟姐妹们将在西雅图的国家北欧博物馆推出互动多媒体展览Fischersund: Faux Flora。

这个展览将利用气味、声音、雕塑、3D图形和摄影,展示植物的五个生命周期——还有一个转折——这些植物是从人类的记忆和体验中诞生的,而不是从种子和土壤中。

“在冰岛,人人相互帮助,”Birgisdóttir补充道, “常常能看到音乐家在多个乐队中演出,或者艺术家在不同项目中合作。

这种社区感和我们共同的创新与创造的动力,使得冰岛的创意圈如此特别。”

我在冰岛待的时间越长,越意识到雷克雅未克与西雅图之间的相似之处。

这两个城市是姐妹城市,很多人对此并不了解(姐妹城市协议于1986年签署,恰逢雷克雅未克的双百周年)。

根据西雅图市官方网站,那里拥有美国最大的冰岛社区。

但除了仪式连接,这两个城市还共享对自然的热爱,以及一种类似的先锋精神,这种精神也许是由孤立所滋养的创造力和创造力。

直到90年代的科技繁荣和涅槃音乐的爆炸之前,西雅图几乎没有被人注意,被视为太平洋西北角的一个偏远小地方。

正因为这种名声,绿宝石之城吸引了许多不合群的人、艺术家和音乐家,他们在那里感受到实验其媒介的自由,通常也能从新兴的创意社区获得真正的支持。

两个城市都有强大的音乐场景(西雅图备受喜爱的独立电台KEXP在1999年发起了冰岛音乐节Airwaves,一个沉浸式的多类型音乐节)和一种粗犷的DIY底色,表现在游击艺术展、时尚快闪活动,以及一种集体感——即完成事情要比追求完美更重要。

“设计月是在金融危机的戏剧性氛围中开始的,但这也表明了年轻新兴设计界的乐观情绪,”冰岛设计和建筑办公室的执行董事Halla Helgadóttir表示,该组织得到政府资金支持,旨在促进和推动冰岛设计的发展。

她是设计月的创意推动者之一,设计月于2008年启动,每年吸引数千名参与者(包括数百名海外游客),举办城市范围的装置、TED演讲风格的研讨会、数十场派对、表演、展览和互动活动。

“这个项目的启动时机其实非常好。

尽管气氛阴郁,但它是企业精神的表现,汇集了各种类型的设计——工业设计、建筑、时尚、图形和产品设计。

这正是冰岛的做法。

我们所有人都一头扎了进去。”

这种集体主义态度在雷克雅未克无处不在,令人不禁注意到,人人彼此相识:这也得益于其人口不及西雅图的五分之一,以及社会的特点,Helgadóttir称其“几乎没有等级制度”。

在2022年,我第一次去冰岛时,结识了工业设计师Arnar Ingi和Valdis Steinars。

在与他们两次短暂的会面后,他们热情邀请我带着他们一同游览这座城市,体验他们最喜欢的地方:is búð Vesturbæjar——享受地道的老式冰淇淋;一个邻里的泳池,居民们每天聚集在那里,在热水浴缸和桑拿中放松和社交;甚至是一个路过的景点,看看歌手比约克住在哪里。

事实上,在公共场合遇到比约克并不罕见。

今年的设计月开幕派对在雷克雅未克艺术博物馆举行时,我抬头查看展览中的作品时,她就站在我旁边。

西雅图家具品牌Fin的设计师Darin Montgomery回忆起类似的经历。

“我第一年去的时候是一个人,”他说。

“人们看到我在街上咨询指南,就会主动过来与我交谈,没过多久我就和陌生人一起打车了。”

在2022年,Montgomery推出了一项名为Hae/Hi的合作项目,参与作品的变化班底是冰岛和西雅图的设计工作室,依据各种提示或想法创作物品:友谊、福祉、团聚、家等。

该团体在多个设计月上展出他们的作品,并在纽约、西雅图,最近还在哥本哈根的3 Days of Design节上展出。

Hae/Hi将在今年秋天再次回到西雅图,作为年度Taste of Iceland节的一部分,展出第三个展览Welcome,内容与家的入口及其中发生的行为相关——到达与离开、问候与告别。

“这个想法围绕着家门口发生的事情,”Montgomery说。

“我们将其视为一种经验,而不仅仅是一个去掉鞋子的过渡空间。”

当然,提到冰岛,我们无法不提及其世界级的自然景观。从冰川、火山、间歇泉到北极光、温泉和无尽的夏日光照,显而易见,“火与冰之地”是冒险家、流浪者和大自然爱好者的理想之地。

尽管我不认为自己属于这类人,但在一次旅行中,我裹上了一身巨大的防水保暖套装,像个红黑相间的米其林人,乘坐开放式的小船,迎着刺骨的北极风在雷克雅未克港口外围的小岩岛上巡游。

从船上,我有机会看到一群海鹦,橙色小喙的鸟儿在水面和空中飞快穿梭,令人惊叹。

我拜访了臭名昭著的蓝湖(真是有那么多游客,大家所说的没错),并参加了一个日长的黄金圈之旅,环游路线包括看著名的Strokkur间歇泉、Goðafoss瀑布,以及作为世界上最古老议会的Thingvellir国家公园,历史可追溯至930年。

几乎每个我交谈过的冰岛人都提到想要逃往国家偏远部分——从林中的小木屋到遥远的小岛和峡湾——进行休假,并定期参与各种户外活动,从皮划艇到骑自行车,以及滑雪。

设计师、建筑师和艺术家们反复提到,他们从周围的自然景观中汲取灵感。

这听起来令人异常熟悉。

“西雅图和雷克雅未克分享着对创造力的热爱以及对自然的深厚情感。也许部分原因是我们都经历了相似的天气模式,”Birgisdóttir说。

Fischersund的每款香水都有富有诗意且引人入胜的描述,例如品牌的首款和最畅销香水No. 23:空气中的烟雾和涂沥青的电话杆,刚刚修剪好的高草和烟草叶。

枯萎的花朵垂头丧气。

她为家族的“嗅觉大师”Jónsi而感到自豪。

“西雅图处于山与海之间,”她补充道, “虽然那里可能比雷克雅未克拥有更多的树木,但这两个城市与自然有着深厚的联系。

这种联系似乎在深层次上激励并塑造着我们的艺术社区。”

扎根于这种联系,冰岛是一个既熟悉又异乎寻常的地方,不论您的行程是环游全国,还是在水疗中心休闲数小时,前往访问都是令人兴奋的。

至少在雷克雅未克待上一两天,那里有如Rammagerðin、Kiosk、Hildur Yeoman和Epal等店铺,销售当地设计师的服装、配饰、家居用品和珠宝。

参观Hafnarfjörður文化与美术中心,受到Ásmundarsafn(已故雕塑家Ásmundur Sveinsson的前家和工作室)的启发,了解冰岛设计的历史。在马歇尔文化中心的顶部,藏有冰岛国宝之一的丹麦-冰岛艺术家Olafur Eliasson的卫星工作室。

Eliasson设计了哈帕雷克雅未克音乐厅及会议中心的外立面,它坐落在水边,鱼船和旅游船在港口进出。

这些叠加而成的几何玻璃和钢结构是以冰岛的光线为设计理念,正如过去20年及更长时间以来,从这座城市涌现出的艺术家和设计师一样,体现了雷克雅未克的韧性、深度和创造力——这个小城市在极圈以南几度的地方,努力崭露头角。