图片源于：https://www.ajc.com/things-to-do/where-to-find-classical-and-jazz-concerts-in-atlanta-synagogues-and-churches/3RNSIY5BUJGNVEMYIGX6I5IDZ4/
“我想提供一系列多样化的音乐会，”文化艺术系列的管理者伊凡·米伦德（Ivan Millender）说道。“这里并不仅仅是莫扎特与拉赫玛尼诺夫。”
“这是一个需求与兴趣的结合，”米伦德补充道，谈到这个教堂的系列节目。该系列于1980年由已故的赫伯特·卡普（Dr. Herbert Karp）、海兹尔·卡普（Hazel Karp）、萨姆·德拉勒克（Sam Draluck）、哈里特·德拉勒克（Harriett Draluck）和已故的西德尼·卡普兰（Sidney Kaplan）创办。德拉勒克夫妇从系列的开始到2004年一直负责该项目，直到米伦德接手。米伦德拥有埃默里大学的历史学位，从小对音乐充满热情，自幼学习钢琴。他还是阿哈瓦斯·阿希姆（Ahavath Achim）教堂的长期信徒。然而，他创建的世俗音乐节目并未涉及宗教音乐或圣职的演绎。他目前主管的文化艺术系列表现出色，观众人满为患，捐款也不断。有人捐赠了一架斯坦威钢琴，还有另一位会众玛丽莲·艾克斯坦（Marilyn Eckstein）为该系列设立了一百万美元的信托基金。
阿哈瓦斯·阿希姆的世俗音乐项目绝不是孤例。在本地，其他一些教堂和犹太教堂也在举办专业音乐会，包括位于皮奇特街的第一长老会，因其周五的“巴赫午餐”系列而闻名；米德镇的寺庙；埃默里的格伦纪念联合卫理公会；以及菲利普大教堂，以亚特兰大男童合唱团每年圣诞音乐会和长期居民乐团亚特兰大巴洛克乐团的表演而知名。
“美丽的环境确实吸引了许多观众，”亚特兰大巴洛克乐团的艺术总监和演奏首席朱莉·安德里耶斯基（Julie Andrijeski）表示。该乐团在11月于这里演出了“舞蹈热潮”的非宗教节目。“从院长到合唱团的工作人员，他们对我们的热情款待在这些年来始终如一，无论是在表演圣歌还是世俗作品时。”
阿巴哈维·阿希姆犹太教堂已经举办了亚特兰大巴洛克乐团的演出，今年早些时候与斯泰布舞蹈公司（staibdance contemporary dance company）合作，在格伦纪念乐会演出了歌剧《迪多与埃涅阿斯》（Dido and Aeneas）。
在更私密的环境中，罗斯威尔的亚特兰大北部泛灵教会每月举办一次名为“共同空间咖啡屋”的现场音乐活动，而全圣公会教堂在十月份推出了一个名为“全圣公会爵士音乐系列”的项目。
如今，在宗教场所举办室内乐和古典音乐的音乐会似乎越来越普遍。但这引发了一个问题：为什么？
部分原因——毫无疑问——是经济因素。作为免税机构并拥有庞大的捐赠网络和社区，这些大型宗教机构不必依赖高票价来维持生计或支付演出费用。这些音乐项目的票价要么是免费的，要么在15到36美元之间。这相较于全国热门音乐会票价今年创下的新高127美元，简直是一个天壤之别。
但这对音乐家来说也是更具经济优势的。“我认为，如果我们需要在商业场所支付租金，繁荣的室内音乐会根本无法举办，”米伦德谈到阿哈瓦斯·阿希姆时说。“当你来到这里或第一长老会时，音乐会的推广者根本不需要支付租金。”除了免费或低租金，许多这些宗教机构还承担了其他开支，如安全、用电和清洁。兰塞姆（Ransom），一位在亚特兰大工作的朱利亚德训练的钢琴家、表演者以及埃默里室内乐协会的创始人和艺术总监，感觉到相似的观点。“如果你要在一个营利性场所租用场地举办音乐会，费用往往非常高，这往往会使得项目在经济上变得不可能。”
不过，更高的经济门槛并不是让许多音乐会停留在宗教场所的唯一原因，兰塞姆表示，音乐在宗教空间中并非新鲜事。“在西方传统中，音乐就是源自这里，”他说。“巴赫、亨德尔等早期伟大作曲家，都是为教会创作的，或者为贵族创作的。作为一个独立的音乐厅的概念是在18世纪与歌剧院一起兴起。”
虽然如今被视为古典音乐的经典，巴赫是一位虔诚的路德宗教徒。他为教会服务创作了康塔塔（cantatas），并且在许多作品的末尾签上了“SDG”的缩写，拉丁文为“Soli Deo Gloria”或“唯独荣耀归于上帝”。这种精神情感同样适用于古典音乐中最受欢迎的作曲家，从维瓦尔第到德沃夏克，他们的创作中都有圣歌和世俗音乐。实际上，一些作曲家最为人称道的作品，如莫扎特的《安魂曲》或巴赫的《B小调弥撒》，都是深受宗教传统影响的作品。
“总是会有讨论：音乐是娱乐，还是它更深层次的东西？”兰塞姆说。“当然，我认为它既是——但在最好的和最中央的层面上，对我来说，它是一种精神体验。”
至于为什么看起来越来越多的古典和世俗音乐节目出现在教堂和犹太教堂中，兰塞姆认为，可能是因为音乐家越来越多。“大型音乐学院每年都在为我们培养出优秀的演奏者，”他说。“现在的演奏者比历史上任何时候都要多，他们需要地方来展示自己的才华。”
回到阿哈瓦斯·阿希姆，米伦德对此深表认同。他已经在规划明年的节目并在抱怨要围绕足球赛季和节日进行日程安排。对他来说，世俗音乐在神圣空间中仍然持久反响的原因相当简单。“教堂和犹太教堂同样是社区聚集的地方，作为崇拜的场所，”他说。“正如我们现在的拉比（Laurence Rosenthal）所说，‘在某种意义上，所有的音乐都是精神的。’”
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杰夫·丁格勒（Jeff Dingler）是一位位于亚特兰大的作家和表演者。他毕业于斯基德莫尔学院，拥有霍林斯大学的创意写作硕士学位，曾为《纽约杂志》、《华盛顿邮报》、《纽约时报》、《Tiny Love》、《新闻周刊》、《连线》、《萨尔芒古迪》和《闪小说杂志》撰稿。欲了解更多信息，请访问jeffdingler.org。
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