来自芝加哥的吉他手兼歌手Sophia Williams与贝斯手兼歌手Nickole Regala于2017年在一次开放麦克风活动中相遇，二人因对平克·弗洛伊德、地下丝绒和帕蒂·史密斯的共同热爱而产生了深厚的友谊。
这让我想起了R.E.M.的起源故事，只不过当年彼得·巴克可能会在承认自己对弗洛伊德的喜爱之前撕扯亚特兰大的天地。
不过，人们常说地下丝绒的专辑卖得不多，但买下专辑的人都开始了自己的乐队。
所以，我想二十一世纪版的这个故事可以在开放麦克风的舞台上重新讲述和重温。
Williams和Regala邀请Frankie Sripada加入，担任主音吉他手，三人在当地咖啡店的地下室排练，迅速成为了最好的朋友。
Williams表示，在乐队成立过程中选择一个合适的乐队名称是至关重要的。
毕竟，“一切都在于名字”，正如他们首张专辑开场曲《Shadowfax》的合唱所唱。
“我们想要一个适合音乐本质的名称，经过几周的讨论，‘Daisychain’似乎正好契合了我们的音响。
我们喜欢‘daisy chain’这一术语有很多不同的解释，”她继续说道，“我们让听众决定如何理解这个词。”
她明确表示，这绝不是My Life With The Thrill Kill Kult所提到的“为撒旦的雏菊链”，她说他们“也喜欢它在一些经典摇滚歌曲中的引用！”
虽然后来Daisychain的音乐中流淌着一些经典摇滚传统的血脉，但他们无疑在创造一种全新的声响，充满了巧妙的主题、独特的创作冲动和富有智慧、沉郁的歌词。
Williams说：“在摇滚乐中，就像‘大多数艺术形式一样，一切都已经做过，但这并没有阻止任何人创作出感人、引人入胜、富有挑战性并且对他人和艺术家自身有持久印象的艺术。”
“同样的三个和弦已经被演奏了一百万种不同的方式，但因为已经有人这样做而避免这些和弦似乎是有限制的，我相信将会有许多更多的摇滚经典诞生！”
其中一首摇滚经典就是他们于5月底发布的单曲《Rivers》，这首单曲来自《All In A Name》，当时正值他们在美国西南部进行的“She’s A Freak Tour”。
这首歌不能脱离那些经典电吉他元素的回响，想想The Guess Who的《American Woman》，但与此同时，除了这种成分外，它还是一首布鲁斯摇滚风格的曲目，结合了Williams的推动力十足的贝斯和Regala气息轻盈的主唱。
它是专辑中“最摇滚”的时刻，我能想象自己开着敞篷车，沿着西南部的巡演路线追随他们，窗外的风呼啸而过，音响里全力播放着这首歌。
但专辑中的声音多样性还有更为丰富的层面。
我察觉到了一种只能用电影黑色气息形容的感觉：主音吉他手Frankie Sripada同意我的看法，“我明白你是在说极大的动态对比和特别情绪化/戏剧性的部分。”
他说，人们告诉乐队他们的音乐听起来像是电影配乐，甚至有人说“我们的音乐应该出现在昆汀·塔伦蒂诺的电影中”，这让我觉得是一种赞美。
考虑到这些元素，自然会好奇是哪些人塑造了Daisychain成为他们如今的模样。
Sripada表示，他的音乐影响“数不胜数，我在许多六十年代的迷幻摇滚、英国入侵、老派乡村音乐和节奏蓝调中长大。
作为吉他手，我以老派硬摇滚、重金属和格兰治为养分，但我始终在挖掘一些旧的和新的音乐。”
值得称赞的是，乐队能够将这些看似截然不同的元素融合起来，并不仅仅是拼接而成的“科学怪人”，而是成熟且流畅的配合，尤其考虑到这是他们的首张专辑。
毫无疑问，这种经典与现代摇滚、布鲁斯甚至金属时刻的完美结合离不开他们在《All In A Name》中选择的制作人。
Sylvia Massy是一位美国企业家、音乐制作人、混音师和工程师，尽管她的制作作品繁多，但她最为人熟知的莫过于为工具乐队的双白金销量首张专辑《Undertow》所作的工作。
她还曾与系统乐队、约翰尼·卡什和红辣椒乐队等合作。
在西好莱坞的Larrabee Sound工作期间，Massy与制作人Rick Rubin建立了联系，并与他合作了多个项目，包括汤姆·佩蒂和心碎乐队、Slayer、Donovan、Geto Boys、黑鸦乐队、Danzig、系统乐队和约翰尼·卡什的《Unchained》，该专辑在1997年赢得了格莱美最佳乡村专辑奖。
与此同时，Massy共同制作、工程和混音了Foo Fighters、比约克、帕蒂·史密斯、噪音青年等的作品，还参与了贝斯蒂男孩的《西藏解放音乐会》的制作。
我忍不住想知道Daisychain是如何与Sylvia Massy合作的，以及与这样一位拥有丰富且多样的制作背景的人共事是怎样的体验。
Sripada说，在专辑的前期制作过程中，他们“联系了一份短名单的制作人，其中包括Sylvia，她是我们心目中的第一人选。”
他形容“与Sylvia的合作如同梦境，仿佛在青春期做梦时所想象的那样，当时你几乎无法演奏乐器。
她的丰富知识、直觉、想象力、趣闻轶事和生动的个性让我们惊叹不已，并不断激励我们成为最好的自己。”
Massy的精湛技艺让《All In A Name》成为了最好的专辑，但如果歌曲质量不佳，那将是一种浪费。
幸运的是，歌曲确实非常出色、聪明，且没有多余的虚情假意。
其实，他们似乎以适当的真实性和宁静感进行创作。
谈到单曲《Waste Your Time》，这首歌受到了Ty Segall的“流行倾向声音”和九十年代英式鞋带乐队Catherine Wheel的启发。
主唱兼贝斯手Nickole Regala负责编写大部分歌词，她表示这首歌指的是“回到那些旧的有毒关系模式中，使得与她同在的人感到不值得继续下去，如果这就是将要发生的事。”
Sripada分享道，他“提供了曲调框架，后来Nickole添加了歌词和主唱，而Sophie则增添了和声和附加歌词。”
由Terrell Williams拍摄的音乐视频让Daisychain在Metro的舞台上演奏，并在多雪的芝加哥四处奔跑。
Regala回忆道：“考虑到寒冷的天气条件，挑战在于尽快录制出一个好的镜头。
与城市自然涌动的能量相结合，确实给了我们所需的动力，录制出了一些非常酷的镜头，完美契合这首歌的动感。”
相对而言，Sophia Williams说“芝加哥的夏天是魔法般的！”
她毫不避讳地代表乐队对他们的家乡发出赞美，称“这是一个艺术家的极佳中心，周围每周都有各种各样的音乐和演出！”
她喜欢这座所谓的第二城市，在第三海岸上“拥有大城市的机会，但仍然是个非常宜居的地方。”
《Waste Your Time》并不是《All In A Name》中唯一一首以关系问题为灵感的歌曲。
引人注目的《G String》，其创作灵感来自于一个真实的故事，Regala承认，“虽然歌曲中的细节有些夸张。
简而言之，我当时在约会一个家伙，他邀请Sophie和我一起参加他的生日庆祝活动，去拉斯维加斯，整个旅行相当奢华。”
燃烧而渴望的结尾曲《Kerosene Lover》，最初反映了一段充满焦虑的关系，Williams说。
她表示，Daisychain“想要表达内心冲突和剧烈动荡带来的无望感。
在我们发展这首歌时，我们知道想要它充满戏剧性和歌剧感，所以我们尽量在动态、动机和不同的声音效果上进行实验。”
与开场曲《Shadowfax》相结合，确实如同一个合适的封闭：“以戏剧性、迷幻的歌曲作为专辑的开始和结束，”Williams说，“这对我们受迷幻启发的根源来说是一个恰当的致敬。”
在《All In A Name》中，我听到的不仅仅是这些：同时还有The Bangles的和声，加拿大歌手Alannah Myles的阳光闪光，以及最重要的是，早在1990年代中期，来自芝加哥的女性乐队Veruca Salt所展现的自信。
尽管将收到的音乐元素重新组合成新东西并不简单，但对Daisychain的创造性独特以及Sylvia Massy的制作手法的赞赏，让他们的首张专辑如此成功。
Daisychain的首张专辑《All In A Name》定于6月27日发布。
在6月20日，乐队将在Sleeping Village举办专辑发布庆典，La Rosa Noir和Sunvolume将助阵开场。
此次21岁及以上的演出，门票预售12美元加手续费，活动在晚上8点开门，9点开始演出。
图片源于：https://music.newcity.com/2025/06/17/daisychain-reaction-chicago-trio-celebrates-debut-album/
