在芝加哥皮尔森区的工作室里，33岁的耶维特·玛约尔加凝视着墙上悬挂的六幅大型半自传式画作，手中拿着沾满淡粉色颜料的裱花袋。
“我对粉色作为肌肤感兴趣，”玛约尔加说道。
房间内粉色的不同饱和度成为了主色调，形成了与窗外工业景观的鲜明对比。
在过去十年中，玛约尔加不断探索粉色的意义，尤其是在17和18世纪的洛可可绘画中的运用。
然而，欧洲的洛可可往往与奢华和闲适相联系，而玛约尔加则重新诠释了这一颜色，将其置入美国的拉美裔和移民体验之中。
这种独特的艺术手法在当代文化想象中引发了非凡的反响。
近几年，玛约尔加在波士顿美术博物馆、康涅狄格的阿尔德里奇当代艺术博物馆，以及阿肯色州的水晶桥艺术博物馆等地展出了她的作品。
本月，玛约尔加回到她自2014年以来一直生活的芝加哥，举办名为“Pu$h Thru”的个展，展览中展出了14件新作和几件小型作品，这是她自2018年以来首次在芝加哥举办展览。
“耶维特的作品让我重新思考这个世界，”伊利诺伊大学芝加哥分校的艺术史教授埃曼纽尔·奥尔特加说道，他对这位年轻艺术家的作品进行了广泛的研究。
“它让你坐下来认真思考，但同时又充满欢乐和视觉吸引力。这种平衡是罕见的。”
在马纳当代艺术区的六楼，玛约尔加的工作室是一个色彩缤纷的游乐场。
桌子上堆满了假指甲、闪亮的水晶饰品和牛仔竞技腰带。
闪光粉、拼贴材料和陶瓷小雕像与布料卷和粉色派对物品交织在一起。这些原材料为玛约尔加的大型雕塑画作提供了灵感，许多作品就在附近悬挂，仿佛是她丰富世界的门户。
在某种程度上，这个工作室更像是一个大剪贴本，玛约尔加表示这是她最喜欢的童年爱好延伸。
作为墨西哥裔美国家庭中最小的孩子，玛约尔加在爱荷华州的莫林长大。
她的创意基础大多是建立在家庭中。
她与兄弟姐妹一起画画，与哥哥制作情书，并在日记中拼贴。
她最喜欢的一本是来自克莱尔商店的粉色绒面笔记本，上面还装饰着一支青蛙形状的笔。
“我的所有日记都是拼贴，”她回忆道，书页里夹杂着海绵宝宝、凯蒂猫、布兰妮·斯皮尔斯和我的化学浪漫乐队的形象。
直到高中最后一年，玛约尔加才第一次参观艺术博物馆，当时她的高级绘画班老师组织了一次前往芝加哥艺术学院的校外教学活动。
“走进那个巨大的房间，看到所有的雕像——这真是改变人生的时刻，”玛约尔加表示。
这次经历引导她走向了艺术之路。
她随后在伊利诺伊大学厄本那-香槟分校学习绘画和人类学。
作为本科生，她开始在肖像中嵌入糖果——糖霜、甜食以及绚丽的色彩作为材料和隐喻。
后来，她过渡到了耐用的石膏，最终采用丙烯和裱花技术，这些技术模仿了她早期草图本的极致风格。
“她在蛋糕里/扑灭火焰”是一幅新作，展示了一场生日野餐在葱郁的绿地上展开：孩子们围绕着蛋糕聚集，低头唱歌，头戴金色派对帽。
一个小女孩——玛约尔加的幼年身影——在家庭仪式中倾身入蛋糕，参与的客人们喝着软饮，玩具车静静地躺在纸盘旁，铝箔气球飘荡在冰淇淋色的天空中。
然而，仔细观察便能发现其中的紧张关系。
从礼品袋和画布的边缘伸出的美丽手，细长、上光且几乎有些 grotesque。
背景中，依偎在一起的情侣和站在车上的抗议者的剪影点缀着地平线。
这样的场景不仅仅是对她童年的记录，它们提供了对中西部第一代移民生活的丰富记录。
“我思考着有关美国身份以及作为在这里长大的过程中所赋予的内容，”玛约尔加说道。
创作每幅画作的过程本身也成为了一种隐喻。“她在蛋糕里/扑灭火焰”例如，耗费了她超过一年时间的完成，涂抹了20多层颜料。
每一层都致敬于她的父亲，他在泰森肉类工厂做第二班工人，还有她的母亲，她多年在面包店和马歇尔·菲尔德工作。
“我家族所付出的所有劳动——特别是在中西部的劳动——都值得记录，”玛约尔加表示。
“将那些在社会中并不光鲜的工作放在金色框架中，有一种强大的力量。”
玛约尔加称这种混合风格为“Latinx-oco”，她的视觉语言结合了洛可可的装饰性和拉美裔的家庭生活。
“她的作品是一把双刃剑，”奥尔特加说。“你最初会被其丰富的形式和奢华所吸引，但随后你会开始解码所有关于劳动、移民、洛可可、女性历史的参考。这不仅仅是美学，它还有社会学，甚至是政治的意义。”
在她的画作中，玛约尔加构建了一个美丽既是保护盾也是策略的世界。
正如玛约尔加所言，画作在各个层面上都是多层次的。
“大家通常认为粉色或美丽是柔软的，”她表示。“但我觉得那是个圈套。这些作品虽然充满玩乐，但也在探讨悲伤、作为第一代和在美国作为拉美裔的生活。这一切都交织在一起。”
图片源于：chicago
