位于Studio Theatre的本季压轴剧作《Wipeout》引来了环境警告。
该剧作包含了“无毒的电子烟、大音量音乐和可控的喷水效果，部分喷洒可能会击中观众。”
Aurora Real de Asua创作的这部剧名即是《Wipeout》，故事背景设定在太平洋。
在剧中，演员们不仅会唱几段海滩男孩的歌曲，还会穿着泳衣、摆出经典的冲浪姿势，当然，还会喷洒水。
令观众意外的是，此剧并没有冲浪板的出现。
与其他剧作不同，导演Danilo Gambini选择了一种独特的呈现方式——所有的表演都发生在三位老年女性租住的海滨公寓内，三人计划在圣塔莫尼卡参加冲浪课。
她们在咖啡桌上假装冲浪，然大多数时光却是在这个极具实用性的室内布景中度过，和彼此作着轻松的对话，宛如置身沙滩。
这三位老友年近70岁，其中一位还在与痴呆症作斗争。
或许会令人怀疑这是否只是一场幻梦，但事实上这恰恰是他们在舞台上的表现。
剧作的核心在于展现这三位女性之间的互动，她们回顾自己的生活，偶尔争吵，回忆往昔，试图解决积怨，并与一位年轻的冲浪教练进行个人冲浪课程。
Real de Asua希望展示老年人的坚强以及他们勇于尝试新事物的态度，但或许对于更年长的观众来说，这种观点并不新鲜。
该剧中夹杂着一些戏剧性的幽默元素，淡淡地回响着《黄金女孩》的味道，整体有些对老年人的轻视。
尽管她们对彼此有着琐碎的分歧、记忆与强烈的感情，但艰难赢得的智慧似乎更多来自年轻的教练，他谈到了波浪只是水下流动的宇宙能量而已。
一支出色的演员阵容几乎使整部剧显得水到渠成。
Naomi Jacobson在剧中饰演组织此次活动的女性，表现出色，令人惊讶的是她发现自己在水中游刃有余。
Katherine Cortez则精准地塑造了一位大胆而有时显得脆弱的角色，她一直希望能在一生中学习冲浪。
在她粗俗的故事与热情的表现下，隐藏着一些脆弱的情感。优雅的Delissa Reynolds认为这样的活动有失身份，但她也在努力与朋友们建立联系，记忆浮现出她过去的丈夫。
Alec Ludacka则是一位“水中鱼”，他是这个小团体中的年轻人，充满乐观和哲学思考，自然而然地适合这个角色。
导演Gambini通过在一开始让角色们重叠对话，增添了一些现实感，仿佛是在致敬阿尔特曼的电影。
此后，剧中也夹杂了一些长时间的沉默，以此达到另一种真实的体验。
有时，一对角色在进行长对话时，其他两位角色会在舞台上依偎着，显得若有所思。
在最后，演员们齐声唱起《神只知道》，这似乎是对今月去世的布赖恩·威尔森的缅怀，因此显得有些突兀。
音效设计由Bailey Trierweiler与UptownWorks共同完成，时而融入一些微妙的海浪声，而Andrew R. Cissna的灯光设计偶尔也会转为蓝色，但总的而言，未能充分营造出海洋的氛围。
至于水的表现，演员们不时打开芬吉水瓶互相喷洒，另外还有一根从浴室出来的水管，演出结束时也有更为戏剧性的环境转折。
尽管如此，坐在观众席的观众没有人真的被淋湿。
该剧的时长接近两个小时，无需中场休息。
照片由Margot Schulman拍摄，呈现Delissa Reynolds、Naomi Jacobson和Katherine Cortez在剧中精彩的瞬间。
图片源于：broadwayworld
