来自布埃纳公园的拖曳女王Sangria LaRose Whine在她致敬90年代设计师Lisa Frank的俱乐部之夜上，怀有一个目标。
“我想看起来像一只活生生的气球动物，”Whine在为她的设计师Mats Dahlberg试衣时说。
Mats为她打造了一件明亮的粉色、黄色、蓝色和紫色的乙烯基羽绒夹克，里面填充了聚酯纤维。
她用合成橡胶做的大豹点装饰了夹克的外部，并在袖子和口袋内添加了彩虹豹纹的贴片。
在她的第一次试穿夹克——以及匹配的裙子时，Whine兴奋得几乎无法自已。
“这太厉害了！”她在6月初时说道，声称自己已然“惊呆”了。
然而，Mats同样激动地看到自己的作品被Whine佩戴。
“对我来说，时尚是一种艺术形式，但它通过被穿着来实现，” 23岁的Mats说，她自己也是一名拖曳表演者。
“我喜欢让人们的宏伟愿景成真。”
这种魔法在拖曳的世界中时常发生。
设计师们以令人惊叹的优雅礼服和奇异服装而著称。
这些服装必须能够适应各种身材，有的经过精心构建以耐受表演的严格要求和复杂的揭示。
“如果你想要一些更离奇的设计，你可能会去找Eda Birthing或Mats，” 芝加哥的拖曳女王Miss Toto表示。
“如果你想要华丽的服饰，你就会去找Utica或Joshuan Aponte。
在芝加哥，你几乎可以找到你想要的所有款式。
而在其他许多城市，你甚至可能找不到一个人来为你缝制一件衣服。”
所有这些缝纫、串珠、塑形和紧身衣制作的工作往往是在紧迫的截止日期、预算限制以及有时反对LGBTQ+的情绪影响下进行的。
不仅是夜总会的人群和像《超级拖曳皇后》这样的电视节目开始关注；芝加哥的拖曳时尚还启发了艺术展览。
“我确实将它们视为雕塑或可穿戴的艺术作品，” Mats评价她的作品时说。
“我认为任何事物只要被提升到这一水平，就可以成为一种艺术形式。”
对于这些当地设计师来说，创造的行为也是一种服务行为，因为他们认为彼此持续影响和提升。
Mats在她的家工作室里，包含了大量奇幻的服装，其中包括她受到欢迎的“哥布林风格”头饰。
一顶头饰甚至在《超级拖曳皇后》第17季中被Lana Ja’Rae佩戴。
Mats在这一领域的掌握是拖曳设计师的另一个独特的示范；她最初开始制作头饰是因为她负担不起昂贵的假发。
作为芝加哥哥伦比亚学院的毕业生，Mats表示她来自一个制作人的传统。
“我非常喜欢从那些在我之前的人那里汲取灵感，特别是我的曾祖母和她的花边，”她说。
“但在那个时代，它们从未被视为精细艺术。
它们局限于家庭空间，被认为是手工艺或微不足道的或女性的工作，完全是因为执行它们的人。”
“但是这些行为都很复杂，制作过程也非常细致。”
Mats去年春天在Epiphany艺术中心举办了她的首次个人展览，名为“共生”。
在展览中，展示了她的手工珠绣壁挂，以及她的时装秀“庆典”中的“原始派对服装”，并分享了穿着她服装的拖曳表演者的照片。
“能够把这些照片与服装一起展出，并将拖曳艺术家展示在精美艺术的背景中，对我来说是非常重要和有影响力的。”
Eda Birthing则在为客户创造新的世界的同时，邀请客户进入已有的宇宙或美学。
31岁的土耳其裔美国设计师和表演者Eda Yorulmazoglu无人能更好地体现这一点。
Yorulmazoglu称她那些明亮而离奇的服装为“生物”或“朋友”。
有长手指的手套、花瓣裙、手形手提包、带有巨大眼球的面具，甚至还有一个巨大、三眼、虫子般的背包。
“就像带着你的朋友一起，”Yorulmazoglu说，她在芝加哥和土耳其之间分身。
“在那里，面料的费用更便宜。”
作为一名设计师，Yorulmazoglu挑战了期望和结构的局限。
例如，她展示的一个作品是将裤子作为上衣穿，而将衬衫作为下装。
在她担任芝加哥艺术学院的学生时，她在已关闭的Berlin夜总会一晚，打扮那些拖曳女王后获得的启示，改变了她的思维方式。
“她们会将一切颠倒过来，”她回忆道。
“似乎没有任何东西是看起来的那样。
那天晚上，我找到了我的归属。”
从那时起，她创造了多个时装系列，并为多位《超级拖曳皇后》的参赛者设计服装。
“拖曳女王是我最喜欢的客户，因为她们开放的思想。”
在第14季《超级拖曳皇后》比赛中，芝加哥拖曳表演者Willow Pill寻找一个富有创意的设计师。
在决赛中，她想穿一套受大卫·伯恩启发、宽松的条纹粉色西装，并且设计了两个揭示：摘下夹克后，会露出延伸到肩膀的裤子。
而裤子又会揭示出下面的闪亮紧身衣。
“我需要给一个了解构造的人，并愿意尝试新事物，”Pill说道，最终她赢得了本季比赛。
她雇佣了Uptown设计师Loren J.，她以JForPay的名字进行创作和表演。
“我总是告诉人们，拖曳的服装设计就像工程，”32岁的Loren J.说。
“我没有工程背景，但我在绘制方案。
我计算尺寸，看看如何将各种元素重叠，以便实现这样的揭示。
这非常激烈，但我们成功了。”
Loren J.表示，在芝加哥艺术学院的跨学科研究影响了她“丰富多彩、闪亮和宏伟”的设计风格。
她其他的一些引人注目的作品包括，芝加哥拖曳女王Denali在《超级拖曳皇后》中穿的撞车测试假人服装，以及她为拖曳女王Robin Fierce创作的绿色泡沫裙子、花朵紧身衣和黄色浇水罐手提包。
“我非常喜欢材料和质地，”Loren J.表示。
“有时只是看到某物在光线下的表现。
我努力不去过多参考高端时尚，因为我对时尚的高低层次并不是特别感兴趣。
我想制作感觉既超现实又亲民的东西。
奢华有点无聊。”
掌握基本技能同样重要，正如Boston Cervantes所说，他以Bosston的名字进行设计和表演。
“剪裁对我来说很重要，”27岁的Bosston这样表示，他也是Miss Toto的“拖曱女儿”，意指他的学生。
“整洁对我而言也很重要。
所以，虽然可能不是最复杂的，但它一定会干净而美丽。”
Bosston指出，拖曳表演者作为设计师的深层好处。
“拖曳表演者为其他拖曳表演者缝纫是非常重要的，因为它让我们保持联系并团结在一起。”
她说道。
“它将资金留在了这个大家庭中，帮助我们所有人。”
一些设计师，如Trisha Can，25岁，来自Uptown，也会与拖曳社区共享她自制的服装图案。
“我感觉我们之间有一种友情，”Can解释道，她在没有表演或设计时被称为Emerson Ganton。
“我们都有彼此的电话号码，互相打电话寻求帮助。”
作为一名自学成才的艺术家，Can现在的客户包括当地一些知名的拖曳女王，如Lucy Stoole、Bambi Banks-Couleé和Miss Toto。
她还与Christi Da Vinci合作，为“超级拖曳皇后”参赛者Lexi Love设计了一件重达60磅的紫色“华丽外套”。
Can以摩托车越野主题服装、Vivienne Westwood风格的褶皱和束身衣而闻名，专注于构建填充结构，而不是挤压，目的是为了适应各种身材。
“任何人都能拥有沙漏型身材，”她说。
“只是找出如何在每种体型上实现这一目标。”
Can还为YouTube比赛“Drag Duel”设计了服装，其中包括用运动裤材料制作的束身衣，以及由扩展泡沫和乙烯基制成的看起来像岩石的裙子。
她认为，拖曳可以扩展个人的创造力视野。
“我欣赏的拖曳通常是围绕着将其提升到更高水平而展开的。”
“这使得你以一种日常时尚无法实现的方式挑战自己。”
图片源于：wbez
