安迪·沃霍尔在伊朗等四部剧评

《安迪·沃霍尔在伊朗》

至7月6日

位于华盛顿特区阿特拉斯表演艺术中心的马赛克剧院

现票价为70美元

Mosaictheater.org

在平淡的外表下,安迪·沃霍尔比人们所知道的更为好奇。

特别是在金钱方面。

他密切关注超富豪的生活方式、其他艺术家的报酬及其背后的人,以及各种新型、更多可销售的艺术制作和销售方式。

在剧作家布伦特·阿斯卡里的《安迪·沃霍尔在伊朗》中,沃霍尔(亚历克斯·米尔斯饰)被带到了他通常不感兴趣的领域,面对一位年轻革命者。

尽管沃霍尔可以在艺术上具有革命性,但他并没有理解放弃追求金钱和名誉的想法,去追求实现社会正义的艰难任务。

这部90分钟的剧作并非完全真实,而是受到沃霍尔1976年访问德黑兰的真实经历的启发,当时他为了画王室帕哈维家族的肖像而来,重点是沙皇最后的皇后法拉·迪巴。

故事发生在德黑兰的一间酒店套房中,那里可以眺望到阿尔博尔兹山脉的壮丽景观,远处是伊朗充满活力和喧嚣的首都。

在这里,法哈德(由纳坦·莫赫比饰)伪装成客房服务进入沃霍尔的房间,企图绑架这位波普艺术巨星,以引起人们对大学生运动的关注。

沃霍尔以一种惊讶的眼神迎接这名武装闯入者,不明白自己为何会被选作绑架对象。

沃霍尔无法理解,像法哈德这样的年轻人为什么不愿当场收到一笔巨额赎金,或成为“沃霍尔工厂”电影中的明星。

当法哈德回应说因为沃霍尔是世界上最颓废的艺术家时,沃霍尔误将其视为对他的最终赞美。

毕竟,他最大的成功都与名人和消费主义相关(想想1962年的《康宝汤罐头》)。

对于沃霍尔来说,颓废是一种向往。

他为金融家、明星和豪华人士创作肖像。

事实上,自从他在匹兹堡的童年时期,就一直对那些富人名流的生活充满了痴迷。

在德黑兰,沃霍尔只想欣赏法拉庞大的世界级珠宝收藏,品尝随意的鱼子酱,并拍摄他的宝丽来照片。

然后,他会乘头等舱飞回纽约,把那些影像转到丝网印刷上,以高价将肖像出售给波斯王室。

他没有预见到任何障碍。

塞尔日·塞顿的导演手法非常到位。

他将这一场双人戏演绎得恰到好处,演员的阵容也极具魅力。

塞顿从这部剧中汲取了幽默感,主要来自于情境的荒诞感,同时又没有遗漏任何的严肃时刻。

作为沃霍尔的米尔斯,立刻让人想起这位古怪的艺术家。

他穿着衬衫、牛仔裤、夹克、眼镜,以及那标志性的白色假发(这里看起来更加像卡伦而非安迪)。

他的表演超越了一种模仿。

他将沃霍尔的妖艳与困惑感表现得淋漓尽致,同时也 infused 了某种动力。

这种活力与莫赫比的潜在绑架者法哈德的强度相得益彰。

虽然这并不是一场浪漫,但考虑到沃霍尔可能会爱上一个英俊的男子俘虏并非不可能。

艺术与政治之间的联系几乎总是引人入胜的;尽管这部剧并没有对那个时代或艺术家的生活做深入探讨,但《安迪·沃霍尔在伊朗》是对这一交汇点的引人注目、迷人且有时搞笑的瞥见。

《未命名的未授权亨特·S·汤普森音乐剧》

至7月13日

位于阿灵顿的签名剧院

现票价为47至98美元

Sigtheatre.org

反叛文化记者的这个喧闹世界可能看起来并不是音乐剧的明显选择,但围绕签名剧院的乔·艾科尼斯所创作的《未命名的未授权亨特·S·汤普森音乐剧》的积极评论恰恰表明了这一点。

饰演这位喝酒成瘾、携带武器的作家的艾瑞克·威廉·莫里斯,令人难忘地演绎了他在2005年67岁时的自杀过程。

他的身边是一个产生多重角色的演员阵容,包含艾克·萨拉扎尔饰演汤普森的搭档奥斯卡·“泽塔”·阿科斯塔,这位在奇卡诺运动中声名显赫的墨西哥裔美国律师、作家和激进分子。

萨拉扎尔表演了一首戏剧性的歌曲——《棕水牛之歌》,带着人们深入一个男人的心灵。

“扮演奥斯卡的角色,我生活在我的男人梦中。多年后我仍只是被选为一位有金子般心肠的好朋友,跟此角色不同,”他说。

“我的性别出身不应该影响我的演出,我希望每个人都能欣赏到这个角色。”

他说:“我们在成长中有类似的经历。我是菲律宾和厄瓜多尔混血;加上共同的背景,让我在这个角色中蓬勃发展。”“作为我们在剧中见到的奥斯卡,肯定会很高兴看到我在那首歌中的表现。”

“我在2011年福罗里达大学获得音乐剧的学士学位后不久,偶然在纽约与艾科尼斯相遇。我们立刻成为朋友和合作伙伴:“这是我们的第三部作品,”萨拉扎尔说。“当乔向我提出一个想法时,我对他的信任宛如山一般。”

在艾科尼斯的另一部早期作品《变得更酷》中,萨拉扎尔第一次饰演了迈克尔·梅尔,他们的角色在社会上受到了广泛欢迎。对萨拉扎尔来说,能支持社群,尤其是年轻的同性恋者,尤其来说是极为特别的。

“当你听到亨特与奥斯卡的故事时,你可能会认为这是‘男人的音乐剧’,但我鼓励所有人来看看,”萨拉扎尔说。“作为一部音乐剧,它既娱乐又搞笑,同时也充满严肃和感人,令人美妙。作为一名同性恋者,我在演出中会将任何多重角色的表现都表现为同志。”

他的许多朋友、朋友也赞赏表示支持。托尼奖获奖导演山姆·平克尔顿在加州的拉荷亚剧院期间观看了《亨特·S·汤普森》,称之为他见过的最佳音乐剧。

“自从近十年前这部作品开始酝酿,我作为第一位奥斯卡阅读剧本的人,同时在此期间角色的关系也在不断发展,尽管没有大的变化,但它依然在许多方面显得更加深遠:在2025年世界骄傲活动期间能够在这里纽约演出很令人兴奋。”

萨拉扎尔与伴侣一起住在洛杉矶,他的伴侣是《卫报》的刑事司法记者,他在这里度过美好时光。

“在这个有很多禁令的时刻,比如书籍,变装艺人和旅行——我只看到分裂。这个剧作让我们得以逃离这种困扰。”

他形容亨特的音乐剧是艾科尼斯的杰作,并表示这是迄今为止他最引以为傲的表演,展现出众多成熟的主题。

“在剧中,汤普森与尼克松谈论一个骗子和一个说谎者的真相,”萨拉扎尔说。“这部作品深刻表达了我们国家面临悲剧的力度:我们似乎在前进一小步却退后了两小步;表演似乎是艺术的抗议。”

《第十二夜》

至6月22日

在福尔杰剧院,

现票价为20至84美元

Folger.edu

非二元演员艾莉莎·基根(他们/他们)热衷于挖掘内心的多重性。

目前,他们在福尔杰剧院的莎士比亚浪漫喜剧《第十二夜》中饰演忧郁的公爵奥西诺。

导演梅安·提奥将本届制作形容为“性感、搞笑且悲伤”,充满了“优雅的性趣”。

华盛顿本地戏剧人基根职业繁忙而备受赞誉。

她的丰富经历包括《在前往福特剧院演出的前往》《热天的猫》(海伦·海斯奖,最佳女演员)以及保拉·福戈尔的《我如何学会开车》,同样值得一提的还有戴安娜·孙的《停吻》,这是她为无规则剧院制作的,另有《收缩》在剧院内。

除了演戏,基根还担任多重伴侣和伦理非单一关系的生活与关系教练,这个兴趣源于个人探索。

对他们而言,这一领域与演戏密切相关。

华盛顿刀锋报:你在《第十二夜》中扮演对奥西诺公爵感觉如何?

艾莉莎·基根:导演希望能够考虑多元身份的演员,整个试镜都没有对参与者的出生性别做出限制。试镜的气氛很自由。

刀锋报:你是如何看待这个穿着皮裤的贵族角色?

基根:我认为这个角色很迷人。

在舞台之外,我完全认同非二元;我喜欢这种中性空间。但是我也热爱角色扮演。

能够在剧中这样接受角色,给予我机会完全沉浸在男性角色中。

因此,决定以生物男性的身份来扮演奥西诺,使得这个角色更加生动。我开始寻找他对过去关系想法的线索,以及他决定不与年长女性约会的原因。

在他的自信与性吸引的面具下,他很孤独,从未真正感受到被爱。这样解释也可以理解呢,为什么他对奥利维亚的爱是错误的,为什么他甚至可能会爱上切萨里奥/维奥拉。

刀锋报:你作为演员曾经经历过角色的情感吗?

基根:在我得到心理健康教育之前,是的,那对我来说是有毒的。

我意识到神经系统无法分辨真实情感的痛苦和完全体现出的角色之间的差异。

因此,我创建并分享了“有能力的表演者项目”。[强调表演者心理和情感健康的整体表现方法]。它利用身体感官工具,在进入角色时极为有效。

刀锋报:改变工作方式对你的表现有何影响?

基根:我认为我现在更好了。

我以前有几乎致命的舞台恐惧症,这让我很痛苦。我本以为这就是工作的全部。

现在我已经学会与我的身体对话。在演出之前,我现在可以花时间进行园艺、与我心理健康客户互动,或与孩子们一起玩耍。

我的生活完全重新变得不同。

刀锋报:这是你第一次扮演男性角色吗?

基根:不。

事实上,我第一次扮演男性角色是在弗吉尼亚州斯汤顿的美国莎士比亚中心,我扮演的角色是托马斯·米德尔顿的《复仇者的悲剧》中的希波利托。

在扮演希波利托的时候,我在那一刻感到完全是男性,甚至以至于观众在演出后见我,惊讶于我不是男性。

他们认为我是一名年轻的家伙,曾经一路出演这个角色,十分有力量。

刀锋报:你有最喜欢的角色吗?无论男女?

基根:这个问题真的很难,但我认为是玛吉猫。

我在圆屋剧院的《热天的猫》中扮演了这个高度女性化的角色。

第一次演出中我在51分钟内没停过话,对手是格雷戈里·伍德德尔饰演的布里克,他几乎没有讲话。那种表演确实是我在表演中的沉重负担。

刀锋报:福尔杰的《第十二夜》对同志观众有什么特别吸引人的地方吗?

基根:首先是表现。

99%的演员以某种身份认同为同志。

莎士比亚文本的处理是我见过的最大胆、最有趣的。”

这是一部毫不掩饰地超越性别的表现。

参演的演员全力以赴,生动多彩,表达不懈。

在国会大厦旁边进行这样的强调效果尤其强烈。

“我们聚集在一起”

至6月15日

竞技场舞台1101
g第六街,西南地区。

现票价为70至110美元

Arenastage.org

被恰当地称为一个同性恋爱情故事的Tarell Alvin McCraney的出色新剧《我们聚集在一起》正在竞技场舞台上演。

麦克雷尼关于两个同性恋男士恋情的故事在两幕中有趣地展开。

紧张的建筑师华莱士·特雷(凯尔·贝尔特朗饰)和他年轻的伴侣弗里(尼克·阿什饰),一名生动而充实的音乐家兼向往宁静的乐手,经过五年的共同生活后正考虑结婚,但其中一人并不完全认可即将到来的婚姻。

14岁时,华莱士·特雷(昵称为“杜布斯”)通过著名的英国剧作家卡瑞尔·丘吉尔的开创性作品《云九》首次了解了同性恋的秘密。

这也是他关于性与风险的迷人引介。

不久之后,附近的一座公园成为了他生活中不可或缺的刺激源,那是一个充满刺激、乐趣、危险和满足感的源泉。

这个本剧的常设场所也是个重要元素。

在一个难忘的夜晚,杜布斯在树林中经历了一个特殊而令人惊喜的夜晚。

那一夜,他遇见了自由,并深深地坠入了爱河。

除了才华横溢的剧作家,麦克雷尼还是2016年奥斯卡获奖的《月光下》的黑人和同性恋编剧。

在2025年世界骄傲活动期间,他很高兴能参与到剧中。

麦克雷尼表示,他创作《我们聚集在一起》是为了思考同性婚姻及同性情侣在美国各地结婚的权利。

对杜布斯而言,让弗里坦诚告诉大家他是如何在公园相识的很重要。

他希望弗里能向支持他的祖父母(克雷格·华莱士和出橙演员贾德·琼斯)分享他们相识的过程。

在他们的眼中,他们的孙子是在一场精致的聚会上进行着友好的相遇,而事实上却是在一个繁忙的公园里进行了亲密的开始。

很显然,自由对与杜布斯的相遇感到有些害羞。

他认为与一个男友相识并匆忙出奇地轻松会显得有些尴尬。

《我们聚集在一起》中包含的内容远不止恋爱的火花。

杜布斯和弗里都是有吸引力且聪明的角色,但两者截然不同。

弗里非常随和,而杜布斯偶尔会变得有些难以相处。

虽然弗里有一个温馨的家庭,但杜布斯的家庭环境并不轻松。

他的母亲吸毒成瘾,而父亲则冷漠(凯文·曼博)。

不过,他的姐姐“朋克”(尼科尔·萨尔特)则非常关心和支持他。

尽管她并不完全接受“同性恋”的初衷,但很乐意生活在一个容纳她的同性恋兄弟的环境里。

在肯特·盖什的巧妙执导下,这部制作脱颖而出,这并非他与麦克雷尼的首次合作。

十年前,盖什作为一名黑人和同性恋者与麦克雷尼在工作室剧院联合制作的《合唱男孩》同样出色。

《我们聚集在一起》的演出场地是竞技场巨大的Fichandler舞台。

该空间实际上是一个森林和各种房间——由设计师杰森·舍伍德和灯光设计师亚当·霍诺瑞共同创造的空间。

最终,在《我们聚集在一起》中上演的是一场盛大的聚会,并有着更深层的含义。

它不仅是对婚姻的礼赞,还是对这一神圣仪式的召唤。

图片源于:washingtonblade