在西雅图的华埠国际区，有一个小剧院在我作为艺术家的成长过程中扮演了至关重要的角色，那就是剧院奥夫杰克逊（Theatre Off Jackson）。
这里是我开始表演艺术生涯的地方，我在此磨炼技艺，参与制作，每场演出都吸引观众满座。这段经历彻底改变了我的人生，推动我在剧作家、表演者和作家的职业生涯中实现飞跃。
如今，作为剧院的新任临时执行董事，我希望同样能够影响每年数百名在这里演出的艺术家。
我曾担任剧院的联合制作人、顾问以及董事会主席，如今我期待将自己的创意和企业家精神应用于这个艺术文化组织。
我希望为这里的常驻公司提供技能、资源和空间，帮助他们扩展作品的影响力。更重要的是，我希望在这里演出的所有艺术家能够赚到更多的钱。
当为一场演出投入了大量精力时，座位应该是满的，这样制作公司才能更好地支付艺术家们的报酬，并且将资金储蓄以便投资未来的制作。
作为一名正在从事艺术工作的艺术家，这是我最重要的优先事项。
然而，在艺术资金日益短缺，包容性受到攻击的时代，剧院正处于一场脆弱的文化战争的前沿。我认为创造性表达是一种公共利益，但在我们资本主义的社会中并没有得到应有的对待。
在爱尔兰，艺术家们正在进行一项普遍基本收入的试点；而在美国，艺术家们则需承担风险，在构思、制作和演出作品之前，甚至一分钱都无法收入。这不禁引发一个问题：谁有权创作艺术？我们所消费的艺术是否反映了现实，还是被阶级结构所扭曲？
过去八年，西雅图已见证了五家剧院的关闭，以及两家知名艺术机构的战略合并（如ACT剧院与西雅图莎士比亚剧院；Macha Theatre Works与西雅图公共剧院），还伴随着在其余艺术生态中发生的重大裁员。
尽管剧院奥夫杰克逊在今年奇迹般地庆祝其20岁生日（在剧院的寿命中，这就像狗年一样），但观众和捐赠者将单独决定这样的第三空间是否在明年会继续存在。
我认为，舞台反映着我们社区的道德标准——如果一个艺术空间不能存在，那这反映了我们的社会价值观吗？
自2005年以来，剧院奥夫杰克逊一直与边缘化的艺术公司共同制作具有包容性的作品，涵盖AAPI（亚裔美国人及太平洋岛民）、酷儿/非二元、与残障艺术家等群体。它的吉祥物是独角兽，这可不是没有原因的。
剧院奥夫杰克逊是美国最后为数不多的提供低成本率给制作人创造实验性工作的剧院之一，能在艺术家准备好的空间中实现盈利。
我对于这一点深有体会——2019年，我的独奏演出《140 LBS: How Beauty Killed My Mother》在剧院奥夫杰克逊首演后，进行了一场横跨10个城市的全国巡演。在其他剧院，我经历了遭遇糟糕的情况，比如演出前十分钟投影仪故障，甚至还有灯光效果被破坏的情况。
当我回到剧院奥夫杰克逊时，我对这个地方的运行人员对艺术家、对过程以及对报酬的尊重有了全新的认识。
我意识到，这里不仅仅是一个表演的场所，更是一个人们之间创造精神交流的地方，在90分钟内恢复了我们的希望、奇迹和连接。我们的存在，让我们彼此相拥不再孤单。
剧院奥夫杰克逊是西雅图为数不多的制作实验性作品的剧院之一，下层剧院可容纳140人，而开放式的咖啡吧式空间同样可以容纳140人。
或许你从未听说过这个地方，甚至可能已经驱车经过它无数次，然而它的前脸已迫切需要修缮。
作为剧院的新任执行董事，我将专注于改善和转变外部和内部空间，使其对观众和艺术家更加友好和可用。
在艾伦家庭基金会的支持下，我们正在进行一项改造工作，重新构想和恢复这个空间——然而，如果我们能获得更多的资金和对创造性解决方案感兴趣的伙伴，这一切还有更多的可能性。
我们的使命是成为一个多元、经济实惠的艺术表演中心，创造独特的剧院、社区和创造力的结合。
如果你对这个使命也有共鸣，我们可以有很多种方式共同实现这个理想：
捐款以支持我们的运作。一个捐赠基金的设立将对这个地方产生变革性的影响。工作人员应当享有医疗保障，我们也需要具有竞争力的薪资，补偿他们的才华与贡献。
我们应该更多地关注能制作多少场演出，而不是担忧人员的精疲力竭。
赞助我们在9月27日举办的年度晚会。
从历史上看，这个活动被称为“伟大的派对”，而今年则是我们的“伟大的生日派对”，将会有一个超大的独角兽（我们的吉祥物）击叉，展示过去20年的最佳表演。门票将于不久后发售，如你想参加，请通过邮件联系我们。
与我联系。
让我们对话、梦想并寻找共同的方案，能改变世界的唯有这个。你可以通过这里与我取得联系。
好吧，我之前曾为非营利机构提供咨询，现在是时候真正领导一个组织——为未来的艺术世代。请继续关注我们，更好的事情正在前方。
图片源于：seattlemag
