在波特兰市中心的前男士西装店（地址：851 SW 6th Avenue），一个全场满座的观众在6月29日的周日早晨聆听了一场关于爱与失落的感人音乐会。
由大提琴演奏家朱尔斯·比伯（Jules Biber）和女高音丹妮尔·布欧内托（Danielle Buonaiuto）——更为人知的是二重奏演员Duo Calisto推出了一场以女性、非二元及LGBTQ+作曲家作品为主题的音乐会，成为该音乐会的主打节目。
随着Chatter PDX的呈现，该组织在波特兰的室内音乐界迅速获得重要地位，尤其关注现代音乐的演出。Chatter PDX由俄勒冈交响乐团的首席单簧管演奏家詹姆斯·希尔兹（James Shields）创立，他将这些活动称为“贝多芬教堂”，旨在营造轻松的音乐和诗歌朗读氛围。
Chatter PDX基于阿尔伯克基的Chatter ABQ，致力于每周日（无论假期与否）呈现长达一小时的精彩节目。Duo Calisto的演出是该系列的第48场，希尔兹与俄勒冈交响乐团的大提琴演奏家特雷沃·菲茨帕特里克（Trevor Fitzpatrick）共同担任艺术总监。
比伯和布欧内托作为一对已婚夫妇共同生活在纽约布鲁克林，他们的履历非常出色。比伯为亨特学院的音乐系教授，同时和布欧内托共同创立了ChamberQUEER。布欧内托在加拿大和美国的歌剧与音乐厅有着丰富的演出经历，自2016年以来，她还一直是俄勒冈巴赫音乐节贝尔维克合唱团的一员。
音乐会以赫瑟·吉利根（Heather Gilligan）的《生活在光中》（Living in Light）（2014年）开场，配乐基于萨拉·提斯代尔（Sara Teasdale）的诗歌。轻盈的 cello 音色与布欧内托高亢的女声相结合，抒发了生命中的悲痛情感。尽管旋律提到了单相思和将身体归还大地的意象，整首曲子的气质却又令人愉悦。
比伯毫不松懈地演绎了卡罗琳·肖（Caroline Shaw）创作的《在你的手中》（in manus tuas）（2009年）。这首曲子的刮擦音，流畅段落和其他引人入胜的音响效果，营造出一种超现实、甚至古老的氛围；每当比伯轻声吟唱“啊”时，便更添神秘感。后来我才得知这首作品的灵感源自托马斯·塔利斯（Thomas Tallis）的一首经文。
罗莎·克里安（Rosśa Crean）的《神秘与叹息》（Of Mysteries and Sighs）（2024年）中，比伯引入了各种奇特的音效，而布欧内托的无言歌唱（Sprechstimme）为音景增添了激动的氛围。逐渐，紧张的氛围缓和下来，化为一种慢节奏的行走感，带来了一种解脱与宁静的感觉。
演出中的灯光在克里安的作品结束后熄灭，指示观众静思片刻。灯光重新亮起后，亚当斯-桑托斯（Stephanie Adams-Santos）朗读了她的一些长诗选段，其中包括她一位朋友在加沙的诗，他提到诗歌可以成为一种转变的方式。
Duo Calisto随后回到舞台，完成了三首歌曲的演出。第一首是杰西·蒙哥马利（Jessie Montgomery）的《洛伊萨达，我的爱》（Loisaida, my love）（2016年），灵感来自波多黎各出生的诗人兼活动家宾博·里瓦斯（Bimbo Rivas）的诗歌。由于诗歌在某一段转换为西班牙语，能够在节目备注中提供文本将极为有益。
接下来是伊夫·贝格拉里安（Eve Beglarian）的《平安与跳跃》（Peace and Plunge），这两首曲子均来自于贝格拉里安为比尔·诺特（Bill Knott）的诗歌创作的旋律。乐曲中的Biber在大提琴上演奏的精致拨弦伴随着布欧内托恬淡的歌声，尤其在她歌唱“夜晚时从每颗星星落下的一滴雨”时，令人心动、陶醉。
为了调节气氛，Duo Calisto的演出以保琳·奥利维罗斯（Pauline Oliveros）的《两人喝茶》（Two for T）作为结尾（我想这是对“喝茶二人组”的调侃）。演出中利用观众提交的有趣音效建议进行即兴演奏，Biber和Buonaiuto从中挑选了三种，创造出令人捧腹的即兴表演。最搞笑的一段是模仿冰淇淋融化的声音，Buonaiuto的声音伴随着滴水与吞咽声，惹得在场观众哈哈大笑。
希尔兹和菲茨帕特里克在观众离场时认真致谢，使现场的个人触感成为Chatter PDX成功的关键，尤其在其多次爆满的演出中。
图片源于：orartswatch
