经过自2024年1月的翻修关闭，芝加哥艺术学院的17、18和19世纪欧洲设计画廊将于本周五重新开放。
新展览的配置使展出的艺术品增加了40%。
展览将展示310件作品，其中包括80多件从未展出的艺术品。
这些作品包括一只新近购得的德国洛可可风格的打击碗，曾在1893年芝加哥世界博览会上展出，以及一件英式新哥特式的餐具柜，还有一对在18世纪中期进口到巴黎的红釉中国瓷瓶，镶嵌有镀金青铜。
这个4500平方英尺的二楼空间从四个画廊重新配置为两个——一个长型主画廊和一个私密的侧室。
艺术学院的欧洲应用艺术主任兼馆长艾伦诺·阿尔科恩表示：“感觉完全不同，但它的占地面积完全相同。”
她将中央画廊描述为一个开放、宏伟的延长走廊。
“这个大画廊让您一眼便能欣赏到丰富多样的材料——镶嵌木材、象牙镶嵌黑檀木、漆器、镀金木材、银和镀金青铜。”
紧邻的私密空间将是博物馆首个完全专注于该时期重要陶瓷收藏的画廊，包括全国最优秀的美森和杜帕基尔瓷器组。
阿尔科恩说道：“这是一个真正戏剧性的、强烈的陈列室，有两个14英尺高的展示柜。”
这些翻新的画廊继续展示欧洲设计，从紧邻的中世纪和文艺复兴画廊开始，之后是1900到1945年间的装饰艺术，与欧洲绘画画廊交融。
阿尔科恩指出：“这只是我们部门收藏的中间部分，但也许是最强的部分。”
她还提到，芝加哥的收藏家尤其对18世纪的洛可可和新古典主义设计感兴趣，他们对博物馆在这些领域的捐赠大大促进了其藏品的丰富。
事实上，这些被正式称为“欧洲应用艺术的埃洛伊斯·W·马丁画廊”的房间，是为了纪念芝加哥的收藏家和慈善家，在2009年为该空间以及阿尔科恩的职位提供资助而命名的。
这项翻新工程始于三年前，是艺术学院于2019年聘请西班牙公司巴罗齐•维加进行首次画廊重新设计的项目，旨在创建建筑总体规划并重新思考机构展示其藏品的方式。
（博物馆未透露项目费用。）
策展人和建筑师在翻新过程中试图面对的一个重大问题是：如何使这些画廊更加吸引21世纪的观众。
其中一个答案是采用简约现代的外观，而不是将期望的设计元素如模具或护墙板融入其中，正如某些博物馆所做的那样。
阿尔科恩说：“我希望您能感受到当代建筑环境与这些丰富多样的艺术作品之间的美妙张力。我认为这真的很清新。”
与旧画廊不同，新展览中采用了一些独立的展览柜，这使得物件可以360度展示。
这种展示方式将使策展人每六个月左右更换展品变得更轻松。
阿尔科恩表示：“我们没有空间容纳的值得一看的作品，但我们将会在画廊中进行微妙的更改，因此每次访客来时都能发现新的东西。”
图片源于：chicago
