梅根在休斯顿吉尔伯特与沙利文协会中出演《伊奥兰特》的标题角色，对她而言，这不仅仅是一次跨上舞台、为观众带来魅力的机会，而是一个经历多年的圆梦时刻。
在疫情导致她首次饰演该角色的机会化为泡影之后，这次的制作为她带来了个人和艺术上的救赎。
作为三位孩子的母亲，以及一个自称童话迷的她，将真诚、幽默和动人感情带入了一个因爱而逾越规则的角色。
在这次专访中，她分享了与伊奥兰特的旅程，以及吉尔伯特与沙利文作品的乐趣与挑战， 如何让她自己的故事在仙女的魔法中闪耀光芒。
让我们从魔法开始：你为何会对伊奥兰特这个角色产生吸引？当你知道自己将饰演该角色时的反应是什么？
我吸引到这个角色的原因，是她作为一位母亲却看起来年轻的特质……作为三位孩子的母亲，我时常被问是否被要求出示身份证，因此我能产生共鸣。
另一方面，哪个女孩不想在舞台上扮演仙女呢？从个人角度来看，多年前，在疫情之前，我确实在塔科马歌剧院获得了伊奥兰特的角色，但因疫情而未能演出。
虽然最初的排练被推迟，但最终演出确实被取消，这让我心碎不已，因为那是自从我养下第一个孩子以来我首次被选入的歌剧，我迫切渴望再次表演。
于是，当我得知休斯顿G&S协会正在进行该剧的选角时，我立即抓住了这个机会，期待迎来一次救赎的时刻，幸运的是，我成功了。
被选为伊奥兰特对我而言是美梦成真，确实弥补了之前的失落。
一位拥有过往的仙女：伊奥兰特是一个独特的角色，她因爱而打破规则。
你如何在她超凡脱俗的本质与她极具人性化的情感之间找到平衡？
我一直是童话故事的忠实粉丝，伊奥兰特与安徒生的《小美人鱼》有许多相似之处，因为伊奥兰特是一个水仙女，她被困在溪流中，并且因爱一个人而需要付出沉重的代价，所以那个故事确实是我的灵感来源之一。
至于我是如何演绎她的……我是一个神经多样性的人，终其一生，我总感觉需要符合社会对“正常”的定义，隐藏和掩饰自己的情绪与感受，尽管我对情绪与想法的处理与周围人截然不同。
我一直感到自己很异类，无论怎么努力都无法正当地遵守规定，或者足够掩饰自己的“怪异”而不被惩罚或欺凌。
更糟糕的是，唯一我擅长的就是音乐、写作和艺术，所以即便我无意中引起注意，也没有逃脱困境。
因此，我的表演方式就像是在社交场合中掩饰自己的真实自我，这样才能安全地待在那些不会接受我的群体中，然后在感到安全时让真实的自己展现出来。
吉尔伯特与沙利文的标志性风格：吉尔伯特与沙利文的轻歌剧融合了讽刺、机智和抒情。
在演绎他们的音乐和文本时，有哪些挑战和乐趣？
吉尔伯特与沙利文的著名之处在于快板歌曲……为了清晰地吐字，唱得美妙且准确，并且保持英国口音，这显然是一项挑战。
由于那段时期的英国日常用语与现代语相差很远, 所以笑话有时也显得相当棘手。
因此，放慢节奏并确保你以几乎荒谬的程度表达和发声是很有帮助的。
然而，我认为《伊奥兰特》中的许多笑话仍然与当今社会有关，很多笑话是针对富裕特权阶级，同时也颠覆了性别规范……因此，我认为现代观众能够与其中的许多内容产生共鸣。
音乐时刻：对你而言，剧中是否有特别喜欢的咏叹调、二重唱或音乐时刻？是什么让它对你如此特别？
对于我的角色来说，必须是我的咏叹调和与卡梅尔（Chancellor）最后的场景，那个场景真是一个感人的时刻，总是令我感动。
从排练到舞台：能否分享一下你的排练过程，以及对伊奥兰特的理解是如何在排练过程中不断演变的？
从我们开始排练的那一刻起，训练便非常密集……我们当然从音乐开始，因为吉尔伯特与沙利文的音乐通常比较具挑战性，但始终被提醒要注意发音，以确保我们从一开始就保持正确的英国口音。
对话排练也在一开始就开始，以帮助我们进行方言训练，同时我们也讨论了不同角色的人格特征和背景故事，以确保我们的想法与导演的想法一致。
我的角色是一位更为严肃的人，因此我表演得非常认真，并尽量在与其他角色互动的时刻中找到一些活泼的时刻，尽管她在舞台上的大多数时间都充满悲剧色彩。
她是一位深爱着儿子的单身母亲，为了孩子而努力保持乐观，但她同时也经历着创伤，失去了与她所爱的丈夫共同生活的机会，因此我认为她的身上始终带有一种忧伤和渴望。
合唱的魔力：与休斯顿吉尔伯特与沙利文协会的演员和创作团队合作的体验如何？
实际上，我去年首次与协会合作，演出《龙连奇》（Ruddigore），饰演疯狂的玛格丽特，这个角色非常精彩，可能是我迄今为止最喜欢的角色。
我当时的体验极其积极——但其实今年的体验更好，因为有几位来自去年的演员和工作人员，于是我们之间已经建立了良好的关系，如今感觉更加亲近。
我认为由于这个特定的剧作的家庭性质，让整个演员和工作人员之间都培养了温暖与善良。
每个人彼此之间化学反应良好，真的很有趣，我们在表演这些角色、挖掘他们关系的细微之处时都玩得很开心。
此外，我们的导演阿莉萨·威瑟斯比（Alyssa Weathersby）对这个剧目的设想非常让人愉悦而梦幻，她的编排带来了很多有趣的舞蹈，让所有的搞笑部分真实生动。
我们的指挥基思·查默斯（Keith Chambers）和合唱指挥约瑟夫·劳利（Joseph Rawley）也给予了我们很严格的指导，但在节奏和一些歌曲的解读上保持了合作精神，因此我们很幸运有如此知识渊博和尊重艺术家的团队领导，他们让我们在整个过程中都感到十分舒适和安全。
永恒的主题：《伊奥兰特》探讨了爱、正义和权威等主题。
你如何看待这些主题在现代观众中的共鸣？
我认为这些主题都是永恒的，也是人类条件的固有部分。
我们都在爱中生活，同时也必须生活在社会规则的约束中，而这些规则往往是任意、残酷或不公的，这取决于你生活的地方和你的社会经济地位……因此，在对抗规则和维持秩序之间的斗争将始终引人入胜且具现实意义。
而且，自古以来，禁忌之爱，这在剧中频繁出现，永远是时尚主题。
我认为大多数人都喜欢一个好的爱情故事，而这部剧中有几对浪漫爱情的搭配，每对都面临着大多数人可以关系到的挑战。
穿上服装与翅膀：在排练或服装试穿中，有没有发生过有趣的故事或意外的事？
我认为其中一个有趣的事情是阿莉萨的主意，每位仙女都有不同的昆虫作为造型，因此翅膀、妆容及服装都设计成能展示每位仙女独特小虫的样子。
由于伊奥兰特生活在溪流底部，她的翅膀和颜色灵感来自于蜻蜓，我认为这是一个非常有趣的细节。
我也非常喜欢闪烁发光的仙女魔杖，在舞台上看起来就如同迷人一般……我相信观众们一定会喜爱它。
虽然我没有特别搞笑的故事，但我特别喜欢的一个舞台关系，在托洛勒（Tolloler，布赖恩·叶克利 Brian Yeakley 饰）与蒙特拉拉特（Monterrarat，斯科特·克拉克 Scott Clark 饰）之间的互动总是令人捧腹，忍不住笑场，观察这些人努力维持角色的形象真是一大乐趣。
为新观众的向导：对于从未看过《伊奥兰特》或任一吉尔伯特与沙利文作品的人，你会说什么来鼓励他们观看？
我非常喜欢童话和奇幻小说，考虑到《哈利·波特》（Harry Potter）、《纳尼亚传奇》（The Chronicles of Narnia）和《魔戒》（Lord of the Rings）仍然受欢迎，我会强调故事中魔法现实主义的元素，包括部分角色是仙女，当然还有喜剧元素，因为我们似乎都需要一场美好的欢笑。
每当我向人们介绍吉尔伯特和沙利文时，通常会给他们看《辛普森一家》中关于海丝泰·博布（Sideshow Bob）和巴特（Bart）唱的关于《皮纳福尔号》（HMS Pinafore）中的片段，或者找一些《海盗的潘赞》（Pirates of Penzance）中的《我是现代市长的典范》（I am the very Model of a Modern Major General）的视频，因为那首歌如此标志性，曾在许多媒体中被模仿。
展望未来：你希望观众从你的表演中得到什么启示？在《伊奥兰特》之后你有什么计划？
我希望整体上能够让他们笑，给他们带来一种梦幻和愉快的感觉……这是一部童话，我希望它能拥有令人陶醉与触动人心的效果。
当然，如果他们在生活中有优秀的母亲或母亲形象，我希望这能让他们想起该给她打个电话，告诉她她的意义有多大。
至于我，不确定在我走出仙女的旅程后会有什么音乐上的新进展，但我一直在寻找新机会。
在此期间，估计会透过艰苦的排练过程之后，花些宝贵的时间与我三位孩子和丈夫相处。
图片源于：broadwayworld
