随着留在家里的乐趣与烦恼减半，留在本地的假期活动为人们提供了很大的选择，而演艺活动则是其中的重要之一。
在Wolf Trap，夏季项目充满了歌曲、舞蹈和欢笑。如果你快速行动，还可以在7月19日赶上双性恋幽默作家大卫·塞达里斯（David Sedaris）的一场仅此一晚的独演秀。
而在7月29日，粉红马提尼乐队（Pink Martini）将带来他们的30周年巡演。这个自称为“小交响乐团”的乐队以其国际化的音乐风格而闻名，主唱包括中国福伯（China Forbes）和斯托姆·拉奇（Storm Large），特别嘉宾则是知名广播记者阿里·夏皮罗（Ari Shapiro）。
其他节目包括百老汇明星萨顿·福斯特（Sutton Foster）和凯莉·奥哈拉（Kelli O’Hara）与国家交响乐团（National Symphony Orchestra）共同演绎的罗杰斯与哈默斯坦（Rodgers and Hammerstein）、桑丹（Sondheim）、科尔·波特（Cole Porter）、杰森·罗伯特·布朗（Jason Robert Brown）和乔尼·米切尔（Joni Mitchell）的经典作品（8月1日）。详情请见Wolftrap.org。
位于Studio Theatre，适合夏季的“Wipeout”（至7月27日）为观众带来一个充满幽默与感人的故事。剧本由奥罗拉·里亚尔·德·阿苏阿（Aurora Real de Asua）创作，故事在沙滩上展开，女主角克劳迪娅（由DC知名演员娜奥米·雅各布森（Naomi Jacobson）饰演）为自己和两位密友送上了冲浪课程的早期生日礼物。
在充满魅力的冲浪教练布雷兹（由英俊的亚历克·卢达卡（Alec Ludacka）饰演）的指导下，克劳迪娅决心在她的黄金岁月里“乘风破浪，了却心结”。
奥尔尼剧院则在其户外Root Family Stage（7月31日至8月24日）上推出了一系列奇妙有趣的夏季活动。
即将呈现的亮点包括风趣的演员兼歌手提图斯·伯吉斯（Tituss Burgess）8月7日的音乐会，以及《毒舌魔法：音乐剧》（8月21日）的美国首演，最后是《艺术的力量：从斯通沃尔到鲁保罗拖曳盛会》（8月24日），届时将有知名拖曳表演者拉拉·瑞（Lala Ri）和拉特里斯·罗亚尔（Latrice Royale）现身。
想要在室内避暑的人们可以前往奥尔尼，欣赏由Synetic Theater演出的无言版《仲夏夜之梦》（至8月10日）。这场充满仙女、美妙森林、星际迷情人和变成驴子的演员的演出，由帕阿塔·茨基尔什维利（Paata Tsikurishvili）导演。
如果你的假期计划中有4岁以上的孩子，贝塞斯达的想象舞台（Imagination Stage）将是不错的选择。根据阿比·汉隆（Abby Hanlon）所著儿童书籍改编的《多莉的奇幻世界》（至8月3日）由约翰·格洛尔（John Glore）改编，展现家庭动态，同时保持了想象力和趣味性。
“身为家中最小的孩子很艰难。多莉的兄弟姐妹不愿意和她玩耍，家中还有各种怪物等着她，比如令人毛骨悚然的咕咕女士（Mrs. Gobble Gracker）。有了她的仙女教父纽吉（Mr. Nuggy），怪物朋友玛丽（Mary）和旺盛的想象力，多莉决定赢得家人最多的关注。”
年轻的观众们也可欣赏《闪电窃贼》（至8月17日），该剧由格伦艾乔公园的冒险剧院（Adventure Theatre）演出，音乐和歌词由罗布·罗基基（Rob Rokicki）创作。这部动态的音乐剧改编自里克·里奥丹（Rick Riordan）畅销书，于2019年在百老汇首演。
故事大致为：当青少年佩尔西·杰克逊（Percy Jackson）发现自己是半神时，他与朋友开始了一次史诗般的旅程，去寻找宙斯失踪的闪电并防止众神之间的战争。由库尔特·博厄姆（Kurt Boehm）执导。
签名剧院（Signature Theatre）则带来了轻松的音乐会《航海：游艇摇滚》（7月22日至8月10日），由优秀的才艺表演者德莫尼·布鲁金顿（Deimoni Brewington）和特雷西·林·奥利维拉（Tracy Lynn Olivera）主持。可以放松心情，回忆起“布兰迪”（“Brandy (You’re a Fine Girl)”）、“逃避”（“Escape (The Pina Colada Song)”）和“傻瓜的歌”（“What a Fool Believes”）等轻松的旋律。这是享受克里斯托弗·十字（Christopher Cross）、TOTO和多比兄弟乐队（Doobie Brothers）音乐的机会。更多信息请访问Sigtheatre.org。
华盛顿国家歌剧院（WNO）将在8月23日举办“操场上的歌剧”（Opera in the Outfield）。WNO邀请戏剧和棒球迷在国民公园（Nationals Park）免费观看美国歌剧经典名作《波吉与贝斯》（Gershwin’s Porgy and Bess）的直播，放映时间为晚上6:30。
在肯尼迪中心，夏季的假期活动以“游行”（Aug.19 – Sept.7）为压轴，备受好评并于2023年重新上演的音乐剧，讲述了关于犹太工厂管理员利奥·弗兰克（Leo Frank）的真实故事，他在1913年被错误指控并定罪，杀害了13岁的玛丽·法根（Mary Phagan）。由传奇的哈罗德·普林斯（Harold Prince）共同构思，该制作团队汇聚了众多百老汇重磅人物，包括出柜导演迈克尔·阿登（Michael Arden）、阿尔弗雷德·乌里（Alfred Uhry, 剧本）、杰森·罗伯特·布朗（Jason Robert Brown, 音乐及歌词）。详情请查阅Kennedy-center.org。
当代美国剧院节（Contemporary American Theater Festival）正在西弗吉尼亚州的谢泼德城进行（至8月3日）。
作为一名酷儿拉丁裔自由职业服装设计师，克里斯托弗·维加拉（Christopher Vergara）的工作从百老汇到世界各地的多家区域剧团及公司不一而足。在过去十年中，他将自己卓越的才华运用在戏剧、歌剧、电视和电影等领域。
目前，这位新手设计师正在为剧作家马克·圣杰门（Mark St. Germain）的新剧《玛丽·玛格达琳》（Magdalene）进行服装设计，该剧在年度的当代美国剧院节（CATF）上首次上演。
《玛丽·玛格达琳》的故事讲述了彼得与被流放的玛丽·玛格达琳重聚，讨论他们对基督的截然不同的记忆。该剧时长90分钟，没有换装看似不大，但维加拉一如既往的注重细节。
“这不是你在教堂里看到的圣经剧，”他说。作为一名服装设计师，维加拉与合作伙伴们共同深入剧本。
“我喜欢做我所称之为的视觉戏剧，通过阅读剧本并消化它的内容，力求在不一定追求历史准确性的情况下，展现出一种真实感。
“而且因为该剧的对话是现代的，我得到了一定的启发，旧与新的线条和织物交织在一起。它在说与我们现在的事情，但设定在不同的时期。”
维加拉出生并长大在纽约，在潘那马祖母身边学习缝纫。“在我成长过程中，我很着迷。她有一台能缝钢的了不起的辛格（Singer）缝纫机。但这一直是一个隐秘的事情，男孩不应该缝纫。”
他在印第安纳州的瓦尔帕莱索大学（Valparaiso University）学习音乐时，在服装店找到了一份薪水不错且灵活的工作。毕业后，他回到纽约并进入了茱莉亚音乐学院的实习项目，专注于服装方向，之后便开启了忙碌的职业生涯。他的简历显赫，包括《这里卧着的爱情》（Here Lies Love）和《紫色姐妹花》（The Color Purple）的百老汇演出，以及在罗马执导的《本·赫》（Ben-Hur）制作中担任副设计师，该剧的演员超过200人，使用了超过1000件服装。
维加拉对CATF的初次体验感到愉快。“起初我有些担忧，因为我从未去过西弗吉尼亚，但当我看到谢泼德城主街上竖起的骄傲旗时，我的疑虑就消除了。”
CATF还将推出莉莎·萨纳耶·德林（Lisa Sanaye Dring）的《快乐的秋天：酷儿特技壮观》（Happy Fall: A Queer Stunt Spectacular）。该剧根据真实事件改编，讲述了酷儿好莱坞特技演员面对暴露其爱的危险，故事通过视频、木偶、幻影和现场特技呈现。
剧作家表示：“我是一名酷儿，因此我对酷儿相关事宜感兴趣，，同时也一直对男性气概感兴趣。我在洛杉矶生活了十年，因此该剧是我对好莱坞的情书，以及对这个行业奇怪之处的反思。”
德林注意到剧中的一段跨种族和跨代际的关系：克莱（Clay）是一名40多岁的白人男性，而费利克斯（Felix）是一名20多岁的亚裔男性（由奥布里·迪克（Aubrey Deeker）和格伦·莫里兹（Glenn Morizio）分别饰演）。
她从演员转型为剧作家的过程源于她的个人经历，包括她与父母及祖母的分别后所写的一部独角戏《死亡剧》。
“这并不容易。我没有预料到五周演出的情感困难。就在那之后，人们开始请我写剧本并进行导演。”
CATF艺术总监佩吉·麦考恩（Peggy McKowen）形容今年的节日旨在“理解使我们独特的因素，以及使我们相似的那些东西，”并补充说它也探索了“我们作为人的身份以及我们如何融入社会。”
在节日多元而新颖的阵容中，还有西弗吉尼亚出生的剧作家科迪·勒罗伊·威尔逊（Cody LeRoy Wilson）的《我祖父杀死我祖父了吗？》。它讲述了他融合家庭从越南到西弗吉尼亚的旅程。
在《凯文·克林：解开》（Kevin Kling: Unraveled）中，NPR评论员凯文·克林讲述了他作为残疾艺术家的成长之路，幽默地反映了他所克服的生活挑战，包括先天性出生缺陷和一次近乎致命的摩托车事故所导致的部分瘫痪。
最后，剧作家莉莎·洛默（Lisa Loomer）的《副作用可能包括……》（Side Effects May Include…），带领观众进入精神病学的复杂恐惧之旅，母亲试图帮助她的儿子走向健康。
此活动将持续至8月3日在谢泼德大学的各种场地举办：弗兰克中心（Frank Center）、马里诺夫剧院（Marinoff Theater）和112号工作室（Studio 112）。
华盛顿竞技场（Arena Stage）目前正在上演的音乐剧《时间的皱折》（A Wrinkle in Time）（至7月20日），才华横溢的演员兼歌手泰勒·伊曼·琼斯（Taylor Iman Jones）正与一位深受欢迎的虚构角色重新建立友谊。
百老汇老将琼斯主演了《时间的皱折》，这是根据马德琳·伦格尔（Madeleine L’Engle）同名小说改编的世界首演音乐剧。
对于许多读者（尤其是女性而言），1962年的经典青少年小说是她们首次接触科幻的起步，特别是有女主角的作品。
故事围绕着梅格·穆里的（Meg Murry）展开，她是一名笨拙的学生，物理学家父亲神秘失踪。现在梅格、她的受欢迎的朋友卡尔文（Calvin）和聪明的弟弟查尔斯·沃尔（Charles Wallace）被赋予了任务，穿越时空去寻找他。在此过程中，他们遇到了冒险和邪恶。
对于琼斯而言，扮演13岁的梅格在某种意义上是一种解放。她表示：“随着年龄的增长，人们总是告诉你要长大，因此我喜欢放下这些。感受情感的原始过往，重新体会这样的事很有趣。我喜欢这种自发性。”
在旧金山湾区长大，琼斯六岁时便开始学钢琴，随后将戏剧与乐队活动纳入其发展。高中毕业后，她在加州的剧院领域待了七年，随后在2017年移居纽约，短短两个月后便在百老汇演唱。
这位坚韧且吸引人的琼斯与伴侣同住在纽约，简历十分丰富。她曾在百老汇出演过亨利八世最后一任妻子凯瑟琳·帕尔（Catherine Parr），并参与过《头顶过头》（Head Over Heels）和《土拨鼠日》（Groundhog Day）的原始音乐剧演出。她还曾在《汉密尔顿》（Hamilton）和《美国傻瓜》（American Idiot）的全国巡演中亮相。
华盛顿刀片报便就《时间的皱折》和梅格在观众心中的位置进行了采访。
刀片报：看起来《时间的皱折》和梅格对许多人而言都意义非凡。
琼斯：这本书讲述了一个少女发掘自身潜能的故事，她完成了意想不到的事情。
刀片报：你是否能与此相关？
琼斯：梅格显露出她的情感。我是双鱼座。我当然能与这种感觉联系起来。有时候，过于情感化和极具同理心的特质会让我感到负担，但随着我的成熟，我意识到这并不是坏特质。随着时间的推移，我学会了掌握和欣赏这种能力。我喜欢能在成千上万的人面前扮演梅格这样的角色。
刀片报：这是你熟悉的书吗？
琼斯：哦，是的，这是我心中一部最爱的书，教会我阅读的魅力。
刀片报：扮演这么喜欢的角色一定很刺激。
琼斯：确实如此。
刀片报：梅格在一部大剧中的重要角色。
琼斯：这部音乐剧整体非常宏大。演员横跨多个星球，展现了不同的冒险。全体有20位演员，剧中还有30首歌曲。实属气势不小，我对此感到自豪。我在整部音乐剧中均有出场，演唱四到五首曲目。
作为一名中音，或许可以说我有幸能挑选各种流派的音乐剧：摇滚音乐剧、流行音乐剧和标准曲目。《时间的皱折》则为当代音乐剧。
对我来说，唱歌可能并不是节目中最困难的部分。更棘手的是梅格经历创伤的那一部分；我需要小心我的尖叫和咆哮。
刀片报：这部作品的制作人员似乎都是女性（编剧：劳伦·叶（Lauren Yee）；音乐与歌词：希瑟·克里斯蒂安（Heather Christian）；导演：李·桑迪·埃文斯（Lee Sunday Evans）；编舞：安妮·塔吉（Ani Taj））。
琼斯：确实如此，导演、编剧等，几乎所有制作人都是女性。这种情况在大多数时候并不常见。对我而言，这意味着新想法和新鲜活力，推动音乐剧的界限。
这也创造了一个很好的工作空间，通常可以更宽容、理解。并且把故事集中于一个年轻女孩身上，也是我们都能感同身受的。
刀片报：这部音乐剧是否将与酷儿观众及其家庭产生共鸣？
琼斯：我认为是的，尤其是在骄傲月后。这确实是一部适合所有年龄段的作品，讲述的是发现内在力量的故事，为了你所爱的事物而战斗；不让邪恶赢得对善良的胜利，而且不仅仅是为了你自己，还是为了他人。
当前也在摩赛克剧院公司（Mosaic Theater Company）上演的《安迪·沃霍尔在伊朗》（至7月6日），展现出了安迪·沃霍尔对财富与名利的复杂看法。
在剧作家布伦特·阿斯卡里的作品中，沃霍尔（亚历克斯·米尔斯（Alex Mills）扮演）在1976年对德黑兰的真实旅行中，意外遭遇了一位年轻的革命者。虽然沃霍尔可以说在艺术上是革命的，但他并未意识到放弃追求金钱和名声所面临的更为艰巨的任务，即实现社会公正。
这部90分钟的剧作不完全属实，而是受到沃霍尔真实的1976年旅行所启发，这次旅行是为了为即将被推翻的波赫里王朝（Pahlavi）皇家家族绘制肖像，特别是波斯国王法拉赫·迪巴（Farah Diba）的肖像。
这个故事发生在德黑兰一家酒店的套房内，窗外是雄伟的阿尔伯兹山脉，对于临近熙熙攘攘的首都的视角相当独特！
沃霍尔在此碰巧被寻求关注的学生运动的持有武器的闯入者法尔哈德（由纳森·莫赫比（Nathan Mohebbi）饰演）寻求绑架。沃霍尔眼中的好奇与震惊，使他对为什么会选择自己进行绑架感到困惑。
沃霍尔无法理解为何一位年轻人会选择不索要巨额的现金赎金，而是选择将其作为对这位世界上最颓废艺术品的关注。
当法尔哈德评论说沃霍尔是世界上最颓废的艺术家时，沃霍尔错以为这是一种极致赞美。他最大的成就与名人与消费主义有关（例如1962年的《坎贝尔汤罐》（Campbell’s Soup Cans）作品）。
对于沃霍尔而言，颓废是追求的目标。他为富人、明星和富商绘制肖像，而这些旅行不仅增强了他与高社会交往的联系，也为他带来了丰厚的收入。
在伊朗期间，沃霍尔只想看看法拉赫拥有的世界知名的珠宝收藏，品尝无尽的鱼子酱，然后飞回纽约，然后把这些图像转化成丝网印刷，并以高价销售给波斯皇室。
他未曾预料到任何的阻碍。
塞尔吉·赛登（Serge Seiden）的导演工作出色，为这场两人对手戏赋予了精彩的掌控，而他更是从荒诞幽默中汲取的许多精彩笑点，也未曾错过任何严肃部分。
作为沃霍尔的扮演者，外表上米尔斯立即让人想起这位古怪的艺术家，他身穿衬衫、牛仔裤、西装外套、眼镜，并且自然少不了那缕标志性的白发假发（这里看起来更像凯伦（Karen）似的）。他的表现并非单纯模仿，赋予了更多神韵和气质。
这一切令人愉快，同时与莫赫比所饰演的潜在绑架者法尔哈德的紧张关系相得益彰。虽然这不是一部浪漫作品，但并非没有想象沃霍尔愿意跟这位英俊的小型绑架者陷入情感之中的可能。
艺术与政治之间的联系总是值得关注；尽管它不是对那个时代或艺术家生活的深入探讨，但《安迪·沃霍尔在伊朗》提供了对这一切的迷人、引人入胜且有时搞笑的视角。
图片源于：washingtonblade
