ELO在达拉斯的音乐盛宴:最后一次巡演的精彩瞬间

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当乐队开启名为“Over and Out”的巡演时,是承诺还是威胁?对于ELO的粉丝来说,无论哪种情况,都让人感到不容错过。在周五晚上的美国航空中心,杰夫·林恩的电光交响乐团(ELO)吸引了观众的热情和兴奋。

这种积极的氛围甚至延续到了开场乐队Rooney,该乐队由演员塔莉亚·希尔的儿子罗伯特·施瓦茨曼(Robert Schwartzman)领导,在主要是60多岁的观众中受到了尊重的欢迎。他们长达45分钟的摇滚表演为整个夜晚设定了基调,重温了主唱乐队的经典曲目。“我们是ELO的忠实粉丝;能在舞台上与他同台是梦寐以求的事情,”施瓦茨曼激动地表示。

施瓦茨曼继续说道:“我有幸认识了杰夫·林恩,能够和他闲聊,我还为他弹了这首歌。”他随后演唱了《When Did Your Heart Go Missing》,这首独立经典之作虽然没有产生像主唱乐队的作品那样的高度,但仍然引起了观众的共鸣。

观众们显然分享了施瓦茨曼的感受,虽然这可能是ELO最后一次来到达拉斯,大家仍兴高采烈地聚集在美国航空中心。林恩在摇滚界的独特之处在于,他一直保持着神秘的前卫形象。身穿黑色西装外套和牛仔裤,佩戴着他标志性的镜面太阳镜,他走上舞台,宣告表演的开始,演唱了来自2019年乐队最后一张专辑的《One More Time》。

考虑到歌词中唱道:“我们必须全力以赴,直到这里崩溃为止”,这个选择无疑是恰到好处的,尽管这首歌在20首歌曲的曲目中并不是最强劲的开场。林恩的舞台互动低调,最令人印象深刻的一句话是含糊不清的:“非常感谢,能在这里真是太好了。”这几乎是他演出期间唯一的闲聊,但出色的音乐才能和极具视觉冲击的多媒体展现弥补了这一点。

随着激光从舞台上射出,伴随着大屏幕上播放的标志性宇宙飞船画面,观众们显然被ELO的氛围所陶醉。在节奏感十足的《Evil Woman》中,一个人工智能化的女性形象在火焰中舞动,而背景中却是幻彩斑斓的蘑菇伴随《Strange Magic》的演奏随之旋转。

作为电光交响乐团唯一的剩余成员,林恩始终是其音乐的建筑师,巧妙融合古典、前卫摇滚、流行和迪斯科。林恩的一项重要才能是寻找最佳的合作伙伴(别忘了他的MTV时代的副项目——旅行博物馆乐队)。在这次巡演中,他招募了一支优秀的乐手团队来支持ELO的音乐风格。

其中一些表现出色的成员包括强大的鼓手多诺万·赫本、音乐总监兼吉他手迈克·史蒂文斯,以及在林恩需要喘息时承担声乐重任的背景歌手伊恩·霍纳尔。即便在林恩演奏《Evil Woman》的前奏时,乐队也已经向观众展现了他们提供的完美的经典曲目。乐队进一步挖掘了后面的曲目,包括《Showdown》、《Last Train to London》和《Believe Me Now》,最后融合了林恩标志性的歌剧、摇滚和弦乐给人带来的《Rockaria!》。

林恩愿意在风格间跳跃,同时信心满满地表示:“我会给你们展示如何摇滚。”这让ELO的音乐变得永恒。ELO的音乐从未被局限于单一流派,因而能够吸引各种各样的听众。这种跨界融合的理念如今被当代许多艺术家所接受,但在乐队第一次引领排行榜的那个时代,这一概念是几乎不存在的。

不管林恩的粉丝因为何种风格而被吸引,倾听他经典作品的美丽在于每一首歌中都蕴藏着怀旧情感。对婴儿潮一代来说,是《Do Ya》和《Living Thing》等令人渴望的旋律;对X世代则是《Don’t Bring Me Down》和《All Over the World》这样的热曲(可惜的是,林恩只演唱了这首歌曲的原声带中的一曲)。

但无论是来自哪个年龄段的观众,在听到《Can’t Get It Out of My Head》时都不禁齐声合唱,举起iPhone的灯光交相辉映,仿佛与ELO的视觉效果同样璀璨。

当乐队用乐观向上的《Mr. Blue Sky》作为唯一的安可曲结束演出时,显然,即使ELO并不再会长时间存在,他们仍然兑现了将达拉斯的观众带来最佳音乐体验的承诺。