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2024年，对于奥斯丁的音乐家们来说，是一个丰收的年份，从首次LP到老牌乐队的胜利巡演，他们创作了大量精彩的音乐。
我很高兴地发现了一些新乐队，比如情绪三人组proun和嘻哈双人组合Geto Gala（我错过了他们2021年的第一张EP），更让我兴奋的是，老朋友们如BLK ODYSSY、Being Dead和Font也得到了NPR、KEXP和Pitchfork等非本地媒体的关注。
倒着数，从第十名开始，这些是你在我2024年Spotify近期活动标签上看到的最多的专辑。
10) Geto Gala, Major League
顾名思义，Deezie Brown和Jake Lloyd的首次合作长篇专辑《Major League》在与MC们2021年的《The Geto Gala EP》相比中达到一个全新的高度。
疯狂的合成音效和沉重的低音依然保留在《Major League》中，但现场录制的吉他和鼓以及丰盈的R&B旋律共同提升了这张专辑，尤其是在说唱歌手的灵魂合唱相互结合时。
9) Blushing, Sugarcoat
Blushing在2017年首次推出他们的梦幻流行风格，早于2020年的鞋盲复苏潮为下一代介绍了踩踏板的乐趣。
该四人组在这张重型专辑中以更加前卫（或怀旧）的姿态，挑起了一种不同时代的感觉，其重低音节奏让人想起曼彻斯特独立舞蹈场景。
8) BLK ODYSSY, 1-800-FANTASY
比起现实生活，Juwan Elcock的最新概念专辑更像是青春梦的音轨，它以令人惊艳的流行音乐而非慢咏或激昂的放克来展现欲望。
电台准备的合唱会在你的脑海中回响数日，但重叠的声音和多样的乐器编排则消散了任何对于商业化和简化的想法。这位曾现身Tiny Desk音乐会的制作人依然有着卓越的音乐才华。
7) Font, Strange Burden
Font的首次LP汇聚了扭曲的后朋克、1975风格的体育场合唱和可跳舞的新波节奏，这些都是这支长期演出乐队的原创特色。
这张迅速的29分钟专辑遍及了替代摇滚的所有角落，虽然他们的舞台表现十分吸引人，但这部精心制作的等级项目同样出色。
6) Variety, Subtropical
由强劲的后硬核乐队Porcelain和资深噪音摇滚乐队Borzoi的成员组成，Variety的第一张长专辑出人意料地显得温柔。
当然，《Subtropical》依旧活力四射——开场曲《Plover》伴随着尖锐的吉他和叮当作响的打击乐，而《The Light》则是古怪的后朋克旋律——但《Valentine》选择了忧郁的模糊，显然这是对这些可靠的疯狂乐手的一个欢迎进步。
5) proun, podium EP
好吧，这个算是作弊。四首歌曲并不能算是一张完整的专辑。然而，发现proun——由Squamps吉他手Jamie Weed主办，并在现场演出中由吉他天才Alex Peterson担任鼓手的项目，成为我2024年奥斯丁现场音乐之旅中最好的事情之一。
尽管2023年的合集展示了Weed更大声的吉他倾向，10月的《podium》则选择了静谧的内省。
这位歌手的痛苦嗓音和慢节奏的旋律落在某种情感范畴内；这是一个我很少以开放的心态接受的流派，但这一张实在太真诚，太动人，无法忽视。
4) Queen Serene, 2
鞋盲已经成为一个饱和到接近单调的亚流派。
Queen Serene在他们的第二张专辑《2》中并没有对这个轮子进行重新发明——模糊的吉他、噪声插曲和几乎听不懂的声乐占据主导地位，但Sarah Ronan和Matt Galercan的旋律组合依然令人难忘。
“我不打算放过这一切，”他们在第三首沉闷的曲目《Big Fish》中和声演唱——然而以某种方式，这些六弦的轰鸣感到安慰而非压制。
同样，后续曲目《In a Rut (I’m Stuck)》的扭动贝斯线和跳跃式的演奏使整首歌的歌词变得愉悦，仅用了近六分钟。
或许依然有可挖掘的黄金存在。
3) Big Bill, Strawberry Seed
Big Bill的第三张也是最棒的一张专辑将这个朋克乐队的特征夸大到了一个新高度——而不是变得稀薄，反倒成为一部宏伟的录音项目，完美捕捉乐队的多元性。
《Strawberry Seed》不仅将Eric Braden和公司的快速、左倾犯罪元素拿捏得妥妥的“Poverty of Wires”，还完美展现了Lou Reed的声学曲风（《Ex-Con》，原为Bill Callahan所创作）、Stooges的阴郁（《Political Meat》），甚至展现了优美团体合唱的“小天使对城市的美丽”。
难以理解的是，这14首各具风格的曲目依然流畅融合。
2) Being Dead, Eels
聆听Being Dead的歌曲，让人大脑放空是件有趣的事情——你可以随意跟随《Godzilla Rises》的酸流行，头摇着感受《Firefighters》的模糊吉他，或者跟随Nicole Roman-Johnston在《Rock n’ Roll Hurts》中一起傻笑，这些都是他们的新专辑中的优秀曲目。
但更有趣的是认真倾听这些歌曲，高兴地发现如此有才华（而且，没错，还很幽默）的乐队来自奥斯丁。
创作出如此上口的歌曲并不是一件容易的事情，将六十年代的甲壳虫乐队旋律与西部意象融合，恍若Falcon Bitch在《Dragons II》中轻松达到美妙的假声。
当Pitchfork把《EELS》评选为年度最佳新专辑时，奥斯丁人对此也毫不嫉妒。
借用乐队2023年首张专辑中的一首曲目来总结：我们正度过美好时光；我希望新粉丝们也能享受这段时光。
1) Porcelain, S/T
吉他手Steve Pike（Exhalants, Carl Sagan’s Skate Shoes）和Ryan Fitzgibbon（TV’s Daniel, US Weekly），低音吉他Jordan Emmert（Super Thief, Pleasure Venom）和鼓手Eli Deitz（Votive, Shitbag, Dregs）已经在奥斯丁的吉他圈内彼此相识多年，形成Porcelain乐队大约三年前。
也许这就是为什么乐队的自命名首张专辑能如此完美呈现出的原因。
Porcelain乐队令人震撼却又旋律优美的风格成为定义后硬核音乐的重要标志：在这张专辑中，Emmert的咆哮声和Deitz的重击声交错，而Pike和Fitzgibbon则交织出两段旋律，有时则爆发出即兴的啤酒罐反馈。
当乐队首席Pike在今年早些时候对《Chronicle》表示：“如果我花这么多时间去制作音乐，那为什么不让它变得出色呢？”时，他们的目标变得鲜明而决心。
一张专辑之后，他们这个目标实现了。
