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亨德尔于1741年创作了《弥赛亚》，并于1742年在爱尔兰都柏林首次演出。这是一部英语宗教清唱剧，旨在教堂中演出，没有舞台布置或服装，因为当时在宗教场所举办戏剧活动是被禁止的。
“弥赛亚”这个词源自希伯来语，意为“受膏者”，在基督教神学中指的是耶稣。该清唱剧讲述了耶稣生平的故事，最初为复活节季节而构思，复活节的礼仪庆祝耶稣的死亡和复活。由于当时已有其他更受欢迎的复活节主题作品，如巴赫的《圣马太受难曲》，《弥赛亚》逐渐成为了圣诞季的经典，每年都有业余和专业团体进行演出。
亨德尔巧妙的音乐编排让作品在剧情和情感上都有所升华。第一声部中的合唱“And the Glory of the Lord”是第一部分的场景一，它的调性为A大调，通常与天真无邪的爱和对上帝的信任相关，十分吻合该作品的主题。合唱开头“Glory of the Lord”的旋律线逐渐上升，随后每个声部依次回应，随着合唱的深入而增强。
在“Illuminated”的词句中，字词“revealed”的处理也相当特别，可以听到该词在声部之间频繁的互动中被“揭示”出来。
另一个很好的文本绘画的例子出现在“All We Like Sheep Have Gone Astray”中，你可以轻易想象羊群徘徊的场景，因为亨德尔在“astray”这个词上的旋律是断裂的。当唱到“我们都转向他自己”的短语中“turned”时，旋律线实际上是有转向的感觉。
在“走在黑暗中的人群”一段中，亨德尔的配器营造出一种阴暗的氛围。当“黑暗”这个词被演唱时，旋律的重音出现在低音乐器中，如巴松管和低音持续（通常由低音提琴和大提琴演奏）。
不仅旋律由低音乐器演奏，这一不寻常的作曲选择也是由低音独唱者演唱，充满了不祥的半音音阶。
在圣诞季节进行演出时，许多《弥赛亚》的演出会省略第三部分，而是以著名的“哈利路亚合唱”作为结束，激励听众感受到那种无忧无虑的快乐，令人忍不住站立。
在这一乐章的最后部分，合唱团和乐团共同唱出“哈利路亚”之后，有一个突如其来的两拍静音时刻（我想问有多少没有经验的合唱参与者在这里意外唱出了独奏呢！）。这是一个部分戏剧性、部分实用的作曲选择：最后的哈利路亚以比之前更慢且更庄严的节奏书写，所以合唱需要一个瞬间来重新调整。
但是更重要的是，亨德尔通过这一戏剧性的片刻确保听众能感受到最后“哈利路亚”的情感和团结！
亚特兰大交响乐团和室内合唱团将于12月19日演出《弥赛亚》，但门票已经售罄。然而，亚特兰大大都会地区的许多教堂也在进行该作品的演出。
与此同时，可以收听英国皇家合唱团在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅演唱的完整《哈利路亚合唱》。
亚历山德拉·沙塔洛娃是专业的双簧管演奏家，曾在美国国内外演出，现在是亚特兰大埃默里大学的艺术联席。
来源：ArtsATL
