图片源于：https://www.houstonpress.com/music/robert-glasper-returns-to-houston-blending-genres-and-styles-19545283
在周二晚上的演出中，罗伯特·格拉斯佩尔与他的乐队在热情的观众面前继续向前发展。
当乐队放慢节奏并将音量降到低语时，格拉斯佩尔开始在键盘上弹奏一个熟悉的旋律。
观众发出了欢呼声，他们认出了这个旋律，声音共同汇成兴奋的嗡嗡声，充满了整个蓝屋。
格拉斯佩尔露出了他招牌般的顽皮微笑，站起身来继续弹奏，手指在键盘上轻松而精准地移动。
他穿着一顶编织的毛线帽和黑色t恤，t恤上印着“Black Radio”。
格拉斯佩尔显得轻松自在，仿佛在家一般。
当他从键盘上拿起杯子，向舞台一侧走去，给观众一个继续跟随他的暗示时，气氛瞬间变得热烈。
就在这一刻，观众的兴奋感倍增，当保罗·沃尔（Paul Wall）飞快地跑上舞台时，欢呼声变成了轰鸣。
沃尔无缝地进入了他的《Sittin’ Sidewayz》中的歌词。
此时，格拉斯佩尔像观众一样，在舞台一侧舞动，随着沃尔的演出摇摆、欢呼，完全沉浸在自己常常提升的音乐中。
罗伯特·格拉斯佩尔在2012年发布的《Black Radio》专辑奠定了他作为现代音乐新创新力量的地位。
自那以后，他的名字便与跨流派的天才紧密相连。
无论与布列塔尼·霍华德、Q-Tip、登泽尔·库里，还是肯德里克·拉马尔合作，格拉斯佩尔的音乐风格拒绝被束缚于一个框架。
在过去十年中，他的荣誉清单只增不减——五项格莱美奖、11项提名，以及众多的合作项目，包括《Miles Ahead》的原声带和艾娃·杜威内的感人配乐。
在这晚，作为休斯顿土著的他回到了家乡，为挤满观众的房间表演。
这个晚上不仅仅是个音乐会；而是一个对各种形式音乐的庆祝。
格拉斯佩尔不仅是一位爵士钢琴家；他还是黑人音乐传统的收藏者：爵士乐、嘻哈、R&B、福音和灵魂音乐。
每一种影响在他表演中都得到了充分展示，彼此交织得天衣无缝。
周二晚上，格拉斯佩尔展示了他将熟悉的热门歌曲以多种方式编织在一起的能力。
有一刻，他将玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）的《Make It Happen》转变为慢节奏的摇滚，交错着菲尔·柯林斯（Phil Collins）的《In The Air Tonight》。
在下一刻，他轻松地将沙德（Sade）的《Cherish the Day》与桑德猫（Thundercat）的《Them Changes》结合在一起。
每个过渡都提醒着人们格拉斯佩尔对传统的尊重，以及他让旧曲焕发生机的能力。
晚上最具灵性的时刻出现在格拉斯佩尔触及美国音乐许多福音根源时，他像周日早晨的合唱团领袖般弹奏着键盘。
当他演奏柯克·富兰克林（Kirk Franklin）的《Why We Sing》时，观众自发地举起双手，仿佛置身于教堂。
那一刻，蓝屋变成了声音的圣殿，观众们共同高唱。
但格拉斯佩尔并未停下对根源的致敬，随后他再次向休斯顿的成长致敬，请来了特拉·萨智（Trae tha Truth）。
两人共同演唱了特拉于2006年推出的热门歌曲《Swang》。
尽管格拉斯佩尔的表演根植于爵士乐，但他与嘻哈乐之间的深厚联系也不容忽视。
多年来，他的专辑中对已故J Dilla的致敬，以及与像常青树（Common）、史努比·狗（Snoop Dog）和卢佩·费亚斯科（Lupe Fiasco）等说唱偶像的合作都昭示着这一点。
周二晚上的演出突显了这一联系，格拉斯佩尔带来了一曲安德烈·3000（André 3000）的《Prototype》的扩展版，充满灵魂的感动。
格拉斯佩尔接着演奏了肯德里克·拉马尔的《How Much a Dollar Cost》。
这首歌在格拉斯佩尔的编曲下焕发出新的生命——优雅、冥想且动人。
随着观众几乎全部静默，显然，这首歌在情感上和音乐上都产生了共鸣。
格拉斯佩尔的键盘伴奏与拉马尔的故事叙述交织，几乎让人感到超越现实，提醒着人们音乐反映更深刻真理的力量。
对于罗伯特·格拉斯佩尔来说，回到休斯顿不仅是回顾过去，而是展望未来——在庆祝黑人音乐的丰富性，同时继续推动其界限。
无论是即兴演奏福音和声，向嘻哈传奇致敬，还是邀请像保罗·沃尔和特拉·萨智这样的家乡英雄登台，格拉斯佩尔再次证明了他为何在爵士和嘻哈音乐世界中保持这样一位创新力量。
