图片源于：https://www.chicagotribune.com/2024/12/18/top-10-chicago-theater-performances-of-2024-alana-arenas-a-stunning-blanche-and-the-return-of-some-chicago-greats/
在2024年芝加哥舞台上，一年一度的最佳表演庆祝活动在此隆重举办。
这些表演涵盖了人类情感的广泛范围，分布在芝加哥地区的大大小小的剧院。
其中一些表演由经验丰富的专业演员呈现，另一些则来自相对较新的演员。
所有表演都让人难以忘怀。
我们每年最优秀的戏剧作品清单只限于在芝加哥创作的作品，而这次的庆祝则包括过去一年在芝加哥地区任何剧目中的优秀表演——包括本地制作、巡演、试演或来自远方的演出。
以下为我们不容错过的最佳表演，按字母顺序排列：
阿拉娜·阿雷纳斯在《Purpose》中（斯蒂彭沃尔夫剧团）：
随着《Purpose》准备在春季转战百老汇，剧作家布兰登·雅各布斯-詹金斯所创作的关于芝加哥一个功能失调家庭的卓越剧作中的其他演员名前将获得更多关注。
但我认为，纽约观众将会对阿雷纳斯在剧中饰演的摩根带来的猛烈演出感到意外，她是这个政治家族中的愤怒妻子，角色的灵感源自杰西·杰克逊·小号的家庭。
摩根虽然在剧中出现需要一段时间，但一旦她从楼梯走下来，眼神中闪烁着怒火，手中握着武器，整个演出便风格大变。
这是阿雷纳斯作为斯蒂彭沃尔夫剧团成员的一个变革性角色。
西德·布雷克威尔在《Obliteration》中（礼物剧院）：
布雷克威尔在舞台上的个性古怪而谦逊，这也反映在她多年来所扮演的角色中。
但在剧作家安德鲁·欣德拉克的精彩作品《Obliteration》中，布雷克威尔饰演了一位希望寻求导师的立志脱口秀演员，搭档是一位愤世嫉俗的喜剧演员，后者由迈克尔·帕特里克·索恩扮演。
在她角色的原始故事中，观众始终不知道这些笑话到底是完全虚构的独白，还是（考虑到参与者之间的熟悉程度）或许是布雷克威尔的某种自我忏悔。
这是一次安静而令人震惊的表演，展现了巨大的勇气，充满了比笑话更为复杂的神秘。
阿曼达·德林卡尔在《欲望街车》中（帕拉马特剧院）：
田纳西·威廉斯那脆弱的布兰奇·杜波依斯是一个艰难的角色，随处都是陈词滥调与陷阱。
但在奥罗拉的小型科普利剧院，德林卡尔，这位长期以来的芝加哥伟大女演员，将戏剧文学中最著名角色之一呈现为一个曾做出不可逆转选择的女性，她通过自我创造的角色作为生存手段，并发誓要无论如何追随她自创的角色直到生命的尽头。
在这里，布兰奇并非是在做出选择，而是艰难地追随着一条没有选择的道路，因为这一切都源自她的早期经历。
这是一次令人震撼的表演。
杰西·费舍尔在《Every Brilliant Thing》中（作家剧院）：
在单人秀中，演员掌控舞台的难度永远不小。
但费舍尔在经历了一年的百老汇工作后重返故乡，不仅掌控了这个关于发现和欣赏生活小乐趣的动人故事的叙述，还由于她的温暖与亲切，使得格伦科的观众（其中一些人明显有些不情愿）被巧妙地吸引参与其中。
费舍尔展现出一种脆弱而坚定的力量，温柔地推进角色的观点，赢得每一个新理由去欣赏生活。
梅根·希尔提在《Death Becomes Her》中（凯迪拉克宫剧院）：
“有趣、扭曲、杂乱无章和可笑的绝望”都是对希尔提在《Death Becomes Her》中的精彩表演的公平描述。
这部早年在芝加哥首演的百老汇音乐剧，希尔提用方法塑造了主角麦德琳，此角色的搞笑层面因她在与竞争对手（由詹妮弗·西马德扮演）的斗争中展现出的脆弱而显得更加有趣。
希尔提是一位令人喜爱的、略微让人感到惊悚的梦幻女神，她所展现的戏剧性远胜于同行的表现，恰到好处地适合这个节目。
斯蒂芬·谢尔哈特在《Falsettos》中（Court剧院与时间线剧院）：
当你观察一位忙碌多才的演员多年时，你会将他们的工作分为两类：在一些作品中，他们完成了被要求的工作，且表现良好，而在另一些作品中，他们的心灵与灵魂与角色完全契合。
在威廉·芬与詹姆斯·拉平的音乐剧《Falsettos》中，谢尔哈特的马文似乎正是属于后者。
我毫不怀疑这位聪明的演员将他复杂的生活轨迹的一切都带入这个角色之中。
但在这里，还有一种真实的甜美，尤其体现在谢尔哈特演唱的《What More Can I Say?》这首抒情歌中。
不仅优美，更带有生活的智慧。
克里斯汀·谢里尔在《妈妈咪呀！》中（尼德兰剧院）：
有传言说《妈妈咪呀！》将重返百老汇，再也没有谁比谢里尔更适合饰演主角唐娜，曾是一个活力四射的女人，如今成为一位拥有几个前情人的中年小酒馆老板，还有一个对ABBA充满好奇的女儿。
曾经是一名芝加哥演员的谢里尔，在去年的全国巡回演出中曾为尼德兰剧院的观众带来强大的演唱，砸穿了顶棚。
我看到至少14个唐娜，天啊，而谢里尔是所有唐娜中的唐娜，她作为一名演员比那些在伦敦叱诧风云的ABBA化身要有趣得多。
“Winner Takes It All”从未显得更为合适。
纳米尔·斯莫尔伍德在《Primary Trust》中（古德曼剧院）：
扮演阿尔茨海默症患者这一神经多元角色并非易事，但斯莫尔伍德似乎切身体会到了角色肯尼思，生动展现出一个普通小镇中非凡的生活，毫无丝毫的居高临下。
这是我在一年中所经历的最具沉浸感的表演之一，观众们显然被深深打动。
斯莫尔伍德并没有使他的角色显得比生活给予他的牌更重要，但他以触及灵魂的方式让他栩栩如生，使他代表了我们所有人。
迈克尔·香农在《Turret》中（红橡树剧院）：
并非每个人都理解这部利维·哈洛韦的剧作，一个复杂的反乌托邦类型惊悚片，具有深层心理子文本，但每个人都明白，这位芝加哥的最佳演员之一回到了这里，继续做他所热爱的事情，带着他的温暖、冷峻、神秘复杂和老派的简单。
香农在切尔平剧院的舞台上汹涌而上，他饰演的父亲角色让人不得不感受到坚强的吸引力。
香农展示了他如何通过表现一个真心相爱的父亲角色，撕裂出男性气概的复杂性，他那种被抑制的爱仿佛变成了一种良性的怪物。
在此再次，复杂的工作脱去了表层。
拉里·扬多在《哈利·波特与被诅咒的孩子》中（尼德兰剧院）：
扬多抛开了在古德曼剧院演出的诡计多端的斯克鲁奇，搬到了尼德兰剧院，在今年的新巡演《哈利·波特与被诅咒的孩子》中，同时饰演斯内普、邓布利多和老阿莫斯·迪戈里，真是不折不扣的三重威胁。
扬多在三个角色中找到了深刻的真理，仿佛揭示了自己不同的侧面。
多年来演绎查尔斯·狄更斯的经历，恰好成为他在J.K. 罗琳剧作中演出的最佳训练。
扬多从未表现得如此出色，仿佛在同一晚发出生命的更多真理。
令人遗憾的是本次评选中未能入选的一些表演者包括：杰克·巴尔在Court剧院的《Falsettos》中；丹尼尔·布雷克在芝加哥莎士比亚剧院的《Judgement Day》；克里斯蒂安·帕特森在芝加哥莎士比亚剧院皇家莎士比亚公司的《Pericles》；哈里·伦尼克斯在斯蒂彭沃尔夫剧院的《Purpose》；安德鲁·麦克诺顿在墨丘利剧院的《Young Frankenstein》中；劳里·梅特卡夫在斯蒂彭沃尔夫剧院的《Little Bear Ridge Road》中；索耶·史密斯在德鲁里巷剧院的《小美人鱼》中；米卡·斯托克在斯蒂彭沃尔夫剧院的《Little Bear Ridge Road》中；魔术师齐格弗里德·提贝尔在《Magic Parlor》中；阿迪萨·威廉斯在第二城市的《The Devil is in the Detours》中。
还有令人难以忘怀的《安妮》中无与伦比的凯文，由麦迪逊广场花园娱乐公司演出。
克里斯·琼斯是《论坛报》的评论员。
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