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在阿莉剧院的世界首演中，玛丽塞拉·特雷维诺·奥尔塔的最新作品被描述为”一个经过多年的爱情”，这是副标题宣称的。
观众们不禁想起那些数十年前的家庭电影频道剧，描绘了一对情侣如何在偶然相遇、相互吸引又迟迟不敢表白。时间悄然流逝，他们即使在婚姻或分手之后再次相遇，仍然彼此间火花四射，但最终仍未做出行动。平静之下，隐藏着悬念，直到最后一刻，最后的连接通常是因为某个不可逆转的疾病或某人终于看到了真正的爱。
本剧正是如此，情节的可预测性（是否可以说是乏味）在本季中显而易见。
唯一的冲突在于：他们会不会？以及何时？答案是：你知道的，只有在剧终的时候。
“何时”的时刻在无休止的诗歌朗读后到来。
是的，诗歌。
你上一次在剧中听到莎拉·蒂斯代尔这个名字是什么时候？又或者听到过她的作品？还记得罗伯特·弗罗斯特、e. e.卡明斯、华莱士·史蒂文斯和巴勃罗·聂鲁达吗？这些无疑是杰出的诗人，艺术的巨匠。
但是，在戏剧中读诗其实让作品失去了生气。
就好像在科幻电影里看到某个人在电脑上拼命地敲打字，或者看到作家在写作。
这样的选择非常糟糕，既影响了戏剧的张力，也破坏了连续性，更限制了观众对故事的参与感。
在剧中，灯光调暗为冷蓝色，孤独的大提琴在背景演奏，而我们坐在黑暗中，被迫聆听这些实际上属于填充内容的东西。
我们在心中呐喊：“快点吧。”
奥尔塔热爱诗歌；她拥有旧金山大学的诗歌硕士学位。
但在彼此朗读的身体行为上，真正的戏剧性几乎是摇摇欲坠。
实际上，这根本算不上戏剧。
这是一个笨拙的手法，只是在拖延时间，直到这两个人走到一起。
我们必须等两个小时，才能得知最终的结果，然而从一开始我们就已经明白将会如此。
可以说，这简直是“中断的同居”。
我不打算向你详细说明剧情，毕竟在这部剧中它几乎无关紧要。
角色卡罗利娜是一名诗歌老师，而本杰明则是她的学生。
他对她有着深厚的情感。
从1999年开始的剧本中，我们可以看到他等到大学期末聚会结束后，才对她做出尝试性进攻。
卡罗利娜比他大20岁。他们一起朗读诗歌，一起跳舞，但他却遭到拒绝。
八年后，他再次回到她的生活中。
她已经嫁给了一个她并不爱的小书呆子。
他们继续朗读诗歌、跳舞，依然遭到拒绝。
20年后，当他们俩都离婚后，他们在罗莎·弗拉克那首性感的”我第一次看见他的脸”中交织舞步，真正的爱情才终于绽放。
然后，画面切换到电视新闻节目。
在2023年的阿莉全新节日里，为什么这些权威人士偏偏选择了这部剧进行推广？
回想一下，这个系列多年来向我们呈现了最佳作品。
其中并不是所有作品都值得阿莉的光环，但所有作品都比这部苍白的伪装更具力量与优雅。
演员阵容非常出色，尽其所能地从这部温暖的水作中挤出些许精彩。
帕特里夏·杜兰和莱昂德罗·萨拉萨（请再给我们多一些他吧）饰演年轻的化身，而玛吉·博菲尔（请再给我们多一些她吧）和路易斯·维加则饰演成熟的角色。
这是一种赞美，但博菲尔的风格有点像年轻的塔露拉·班克黑德。
她那低沉而浑厚的嗓音，以及让奥尔塔笨重的台词显得引人回味和富有意义的方式，无疑让人印象深刻。
她是一个非常自然的演员，展示出在冷静表面下隐含的灼热火焰，以及优雅的台上气质，她当之无愧。
尽管她在剧本中的形象转变未能得到说明，但她却让这一切变得信服。
这部亲密的戏剧本应该放在较小的下层纽豪斯空间。
尽管这不能让诗歌朗读更为恰当，但也不会被那种克利福德·奥德茨式的现实主义所掩盖。
世界首演是一件神奇的事情；你永远不知道会得到什么。
会让你荡气回肠，还是令人麻木？会留在你的记忆中，还是在你离开剧院后随风而去？
我们并不希望任何新剧遭遇失败，毕竟我们来到这里是为了令人振奋、新颖的作品，刺激我们的感官，令我们心潮澎湃，目眩神迷。
正如帝俄的迪亚基列夫对即将首次登台的年轻科克托所说的那样。
我们希望看到的是新鲜的，而不是可以在电视上看到的老一套。
