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布兰顿艺术博物馆的新展览《和谐创造：三对艺术合作伙伴》邀请游客走进工作室、友谊和家庭合作，这些因素激发了一些最具创新性的艺术作品。
展览将于2月16日至7月20日展出，探索三对创意搭档——艺术家阿尔希尔·戈尔基和石头野口，墨西哥版画家荷塞·古斯塔沃·波萨达和阿特米奥·罗德里格斯，以及母女艺术家诺拉·纳兰霍·莫尔斯和埃莉扎·纳兰霍·莫尔斯——如何在彼此的思想中找到灵感，并在这一过程中改变了他们的艺术。
展览展示了100多件艺术作品，涵盖绘画、雕塑、版画和混合媒介等多种形式，其中包括历史作品和新的委约作品，探讨了共同经历和艺术对话如何塑造视觉语言。
布兰顿博物馆的馆长西蒙·维查在新闻稿中表示：“艺术家们已经在几个世纪中相互激励。《和谐创造》展示了这些交流如何推动创造力的边界，通过美丽地编织在一起的三种变革性伙伴关系和超过一百件艺术作品。”
展览的开头是跨越几个世纪的对话。尽管被时间分隔，荷塞·古斯塔沃·波萨达（1852-1913）和阿特米奥·罗德里格斯（1972年出生）的作品在视觉上形成了引人注目的对话。
波萨达被称为“人民的版画家”，他以尖锐的社会讽刺描绘了20世纪初墨西哥动荡的政治变革。他的骷髅画（calaveras）充满黑色幽默，成为墨西哥文化和身份的持久象征。
近百年后，罗德里格斯在美国找到了他的艺术声音，从波萨达无畏的风格和尖锐的评论中汲取灵感。他的版画融合了奇卡诺艺术传统与中世纪和弗拉芒风格，承袭了波萨达的遗产，同时为现代斗争提供新的视角。
另一部分展览突显了画家阿尔希尔·戈尔基和雕塑家石头野口之间深厚的友谊，这两位艺术家因对超现实主义和抽象艺术的共同热爱而团结在一起。
两人都在探讨失落感，戈尔基在经历了亚美尼亚大屠杀后移民到美国，石头野口则在二战期间自愿生活在拘留所，以表达对其他日本裔人士的团结。
他们的友谊在1930年代的纽约蓬勃发展，期间两人多次共同展出，从自然界中汲取灵感，发展出特有的生物形态风格。这一部分展览展出了超过20件作品，包括绘画、雕塑和罕见的合作性作品，反映了两位朋友之间的艺术协同。
诺拉·纳兰霍·莫尔斯和埃莉扎·纳兰霍·莫尔斯这对母女艺术搭档，作为新墨西哥州的特瓦语皮韦布艺术家的后代，呈现了她们的首次大型合作。
尽管她们的艺术实践各具特色——诺拉专注于陶艺和装置艺术，而埃莉扎以其奇幻的绘画著称——但她们的作品根植于共享的家族传统和祖先智慧。
为了这次展览，这对母女创造了一个沉浸式环境，将传统的皮韦布陶艺技巧与现代材料结合在一起。真人大小的陶土雕塑和麻布造型与埃莉扎的人形动物画作并肩而立，将俏皮的形象与对文化身份和现代生活的更深刻反思交融在一起。
《和谐创造》是布兰顿博物馆的跨馆长合作项目，每对艺术家合作的策展人都不同。负责波萨达与罗德里格斯作品的策展人是拉丁美洲艺术研究策展人范妮莎·戴维森，负责戈尔基与野口作品的策展人为克莱尔·霍华德，现代与当代艺术策展人汉娜·克莱姆则组织了纳兰霍·莫尔斯的合作。
与本展览同时展出的另一展览《家庭事务：欧洲的艺术家世家》将于布兰顿的纸库画廊举行，为艺术中的合作与遗产提供另一种视角。
与展览相关的公共活动将于2月28日星期五晚上7点至11点启动，届时将有现场音乐、艺术讨论、美食、饮品及晚间画廊开放。其他活动包括“艺术与专家”讨论：艺术家阿特米奥·罗德里格斯将于3月8日下午4点讨论他的作品及波萨达的影响，以及策展人克莱尔·霍华德将在4月12日下午4点探讨野口与戈尔基之间的艺术伙伴关系。
有关新艺术展览和即将举行的活动的更多详细信息，请访问他们的网站。
