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1963年底到1964年初，披头士旋风席卷全球，利物浦的这个男孩乐队成为了一场史无前例的狂热现象，但世界很少有机会看到这种风暴中心的真实情景，直到现在。
“保罗·麦卡特尼摄影展：1963-1964年的风暴之眼”将于3月1日在旧金山的德杨博物馆举行西海岸首秀，展期持续到7月6日。
这一展览通过保罗·麦卡特尼本人镜头的视角，为观众提供了披头士在1963年12月至1964年2月首次巡演期间的全面且亲密的见解。
展览由麦卡特尼在2020年重新发现的黑白35毫米摄影作品构成。
德杨博物馆的照片策展人萨莉·马丁·卡茨安排此次展览，以适应博物馆空间的个性，虽然原展览是在国家肖像画廊展出。
尽管仅涵盖四个月的短暂时期，但此次展览的规模仍然十分庞大。
卡茨在确保展览精神在德杨博物馆内部得到鲜活捕捉方面，乐于并细心地进行调整。
“我该如何适应我们的空间？”卡茨说。
“我该如何使其与旧金山的观众相适应？在我们建筑物内工作，创造性地进行悬挂和安装，这都是一种乐趣，能够在这种方式上进行实验。”
披头士的狂热是前所未有的现象，在当时的1960年代，曾无人或团体获得如此广大规模的热爱。
该展览通过非常个人而新鲜的方式捕捉了这种狂热及四位男孩对其反应的真实情感。
展览中四位成员——约翰、林戈、乔治和保罗被展现得如此独特。
尽管已经有超过60年的录像和无尽的报道，这样从内部看外部现象的角度却鲜有人见。
麦卡特尼的摄影呈现出一种感觉，那就是这四个男孩被自己的成功震惊着，慢慢学会如何生活在梦想中。
从利物浦的尖叫粉丝到定义时代的“艾德·沙利文秀”表演，这次展览覆盖了乐队早期成功的方方面面。
一张从汽车内拍摄的引人注目的照片，捕捉到一群中年女性在餐厅窗外注视着披头士，而她们右侧的一个孤独的男性则双手叉腰，静静地注视着这一切。
麦卡特尼的视角敏锐而独特，其印象派的质量和可塑性似乎适应着每一种景观。
巴黎的部分让人高兴地看到麦卡特尼的视角适应了法国的字面和文化意义。
他对乐队及其周围所有人的肖像在深阴影和不对称构图上生动呈现，呈现出一种法国新浪潮的特征，这些特征在他早期的利物浦摄影中并不存在。
随着巡演继续前往美国，乐队对粉丝迅速增加的震惊使得麦卡特尼的摄影风格从前卫的实验法国风格转变为更严肃而直白的风格，吸收了美国的特征。
一张描绘持枪警察的公用带的单幅画面在众多作品中显得尤为突出。
披头士的普适性同样适用于此次展览，展览非常易于接受且引人入胜，任何人都可以在其中找到一些东西，无论是不是乐队的粉丝。
看到如此卓越偶像的个人见解，令人震撼。
旧金山美术馆传播总监海伦娜·诺德斯特伦强调展览的可接近性是其主要吸引力之一。
“这是一个很好的机会，让大学生了解一个他们未曾经历的时期，”诺德斯特伦说。
“这是一个在文化表达方面非常重要的时期，即60年代中期。这也是一个很好的介绍，让大家了解到纪录摄影。”
尽管大多数大学生几乎肯定是在披头士热潮的40多年后出生，但这一现象和他们的音乐依然对今天的学生产生共鸣，正如旧金山州立大学的视觉传播专业学生玛莉·耶金所说。
“他们的音乐让我爱上了他们，尤其是保罗和乔治的个人作品。他们成为我成年生活的重要部分，”耶金说。
“我看到过展览中一些照片，我觉得它们非常酷，因为他捕捉了作为一支顶级乐队成员的独特经历。从他的视角向人们展示这一切是非常酷的。”
展览的最后一个部分是唯一一个充满生动色彩摄影的区域，并且这种色彩恰如其分。
在经历了狂风暴雨后，乐队终于在迈阿密放松下来，悠闲地喝酒、闲聊，仿佛他们又回到了生命的活力之中。
不久之后，他们将在旧金山的科宫开启他们的第一次美国巡演。
直到那时，麦卡特尼的照片在乐队第一次也是肯定不是最后一次的疯狂风暴中其最宁静的停顿中欢快地解决。
对于任何想要沉浸在披头士狂热中的人，“保罗·麦卡特尼摄影展：1963-1964年的风暴之眼”将于德杨博物馆展出，展期从3月1日到7月6日。
