图片源于：https://www.houstonpress.com/arts/things-to-do-see-tamara-de-lempicka-at-the-museum-of-fine-arts-houston-19993740
塔玛拉·德·伦皮卡的作品有一种独特且引人注目的风格，她的画作中常常描绘着拥有微闭双眼的女性（大多如此），她们身着时尚服饰（或在其他情况下完全赤裸），目光投向画作的边缘，流露出平静，几乎有些宗教般的崇敬。
作品中也不乏明亮的色彩、时尚的布料褶皱以及高雅的社交魅力。
尽管德·伦皮卡是1920年代和30年代的最著名的装饰艺术画家之一，但她的作品在美国从未举办过重要的回顾展，直到现在。
这场展览将于3月9日至5月26日在休斯敦美术馆举行。“我对此感到非常兴奋，”德·伦皮卡展览的协调策展人阿利森·德·利玛·格林说。
“多年前（前MFAH馆长）彼得·马尔齐奥和我曾考虑过举办德·伦皮卡展，但最后没有成功。 每个博物馆都有30个展览方案，而最终只选择其中一个做。因此，这一直在我脑海中。”
此次展览包括92幅她的画作和素描，以及艺术家的照片，还有来自博物馆永久现代艺术和装饰艺术作品集的精选作品，以及德·伦皮卡的老师和导师安德烈·洛特的雕塑、书籍和素描。
德·利玛·格林指出，装饰艺术风格将现代主义和工业设计的基本原则结合在一起。
这一风格从1920年到第二次世界大战期间在珠宝、建筑、家具、平面设计、收音机乃至真空吸尘器等各个领域广受欢迎。
而在德·伦皮卡的作品中，则强烈体现了她个人对装饰艺术的兴趣，尤其是时尚和设计方面的追求。
“这个术语始于1925年在巴黎举办的展览，这是一个宏大的项目，”德·利玛·格林说。
装饰艺术风格从1920年代主导了设计领域，直到第二次世界大战的到来。
她的作品还反映了她对当时好莱坞魅力的兴趣。“她热爱戏剧和电影。 当她与摄影师合作拍摄自己的肖像时，她非常清楚如何利用魅力来达到最佳效果，”德·利玛·格林指出。
“她也懂得她的作品在复制品中的呈现效果。 她从职业生涯开始就仔细拍摄自己的作品。 她在这方面非常务实。 这帮助她的作品更频繁地在杂志上出现。
她知道注目目光的力量。 她自己使用并鼓励模特也这样做。
她希望女人既要解放与现代，又要神秘。”
德·伦皮卡于1894年出生，原名塔玛拉·罗莎莉亚·古尔维克-戈尔斯卡（尽管后来的文件称她的真实姓名为塔玛拉·罗莎·赫尔维茨），出生于波兰华沙。
她嫁给了一位律师，在巴黎学习艺术并在该市的社交和艺术界活跃，后来成为一位男爵的情人，并最终嫁给了他，因此被称为“画笔下的女男爵”。
但在第二次世界大战爆发后，因对自己犹太血统的担忧，德·伦皮卡和丈夫移民到美国。
作为放荡不羁的女性，她与男女人士都有许多情感纠葛。
尽管装饰艺术在多年后失去时尚地位，德·伦皮卡仍然在生命的大部分时间里继续创作（包括静物画和抽象艺术），直到上世纪60年代末被“重新发现”。
她于1974年移居墨西哥，并于六年后去世，享年85岁。
她曾这样形容自己的作品：“我第一位创作清晰画作的女性，这就是我成功的源泉。 在一百幅画布中，我的作品总是显得与众不同。 艺术所陷入的平庸让我感到厌恶。 我在寻找一种已不再存在的技艺；我快速工作，使用精致的画笔。 我在追求技巧、工艺、简约和优雅。我从不复制。 创造一种新的风格，使用明亮及光彩夺目的色彩，重新发现模特的优雅。”
德·伦皮卡与休斯敦也有着密切的联系。
她曾在1950年代多次前往休斯敦，和她的第一个丈夫的女儿基泽特住得更近。
她于1963年搬到了这里。“她住在河橡树林的瑞巴街，”德·利玛·格林指出，随后分享了她最喜欢的轶事。
显然，在她的女儿和女婿度假时，德·伦皮卡照看孙子，而她认为休斯敦的房子颜色太单调，更适合粉色。
因此，她尝试了不同的色调，这让邻里协会感到震惊和恐慌！”德·利玛·格林说，“我真遗憾没有关于那座粉色条纹房子的照片。”
在第二任丈夫去世后，德·伦皮卡还曾在沃里克酒店（现为酒店扎沙）和西温特梅尔的摄政大厦生活，同时在基尔比的河橡树林网球俱乐部里会友。
作为她独特生活的缩影，德·伦皮卡在去世后请求将她的骨灰撒入墨西哥的波波卡特佩特尔火山中，她的愿望得以实现。
“她的生活充满戏剧性！”德·利玛·格林感慨地说。
最后，当我们问德·利玛·格林如果展览结束后能带走一件作品的话，那会是哪个时，她回应：“德·伦皮卡的许多作品中有一幅是她最爱的对象，诗人伊拉·佩罗特的画像。
包括她穿着白色丝绸裙子，手里捧着百合的那幅著名作品。这是那么著名，我会感到非常高兴能拥有它！”
