在1st大道上漫步时，若因雨寻求庇护，不妨走进ArtX Contemporary温暖的砖石入口。
目前正在展出的正是塔科马艺术家June Sekiguchi的作品系列《韧性的几何》，这是她在专注公共艺术装置五年后首次回归画廊展览。
走进大门，仿佛被传送到一个既陌生又熟悉的世界。
墙上描绘的蓝色浪潮上，流动着类似海洋生物的抽象形态。
每个形态都有着复杂且重复的图案，犹如曼荼罗。
有些形态的分支似乎在无尽地自我分裂，而另一些则由数百个向内螺旋的圆圈组成。
Sekiguchi的作品具有催眠般的质量，为每个静态形态带来了生命和运动的错觉。
作为生活在西海岸的艺术家，Sekiguchi对潮池和栖息其中的微生物并不陌生。
近年来，这种迷恋愈发强烈，因为她有机会参加了Willapa Bay和Vashon Island的艺术家驻留项目。
“对我来说，驻留项目是我艺术机会的巅峰，”Sekiguchi说道。
“你被支持去一个美丽的地方沉思，仅仅是产生艺术。两个驻留都在水边，这正是吸引我去探索自然环境的原因。”
受到她观察到的生物的模式和对称性的启发，Sekiguchi的研究引领她走向Ernst Haeckel的工作以及他对放射虫的研究，这是一种微小的有机体。
这些生物几乎不移动，但能够在极端条件下生存。
“沉思是驻留项目的重要部分，就像我们经历的疫情，以及现在我们正在经历的政治。”“我希望每个人都能在经历这些过程中保持韧性。而这些小生物和微生物，它们能持续下去。”Sekiguchi说道。
每个展厅内的复杂图案，有些孔径小至几厘米，全部是手工切割的。
Sekiguchi使用一种她形容为“刚性绳线”的锯切工具，细心地去掉每一块多余的纤维板。
“这是一种冥想的过程，”Sekiguchi说。
“非常上瘾，一旦开始你就想完成它。”
根据作品的规模和复杂性，这一过程可能需要她从几个小时到几个星期不等。
“就在昨天，一位绅士进来说，‘真的是手工做的吗？’答案是：绝对是的。”ArtX的副主任Summer Ventimiglia说道。
“人们常常以为是激光切割。当你解释锯切的过程时，确实会让人豁然开朗，我认为这会让人感受到她对工作的投入和关心。”
在整个画廊中，Sekiguchi做出了一个大胆的选择，留下大部分作品的原始状态，没有上色。
这个决定让观众能够充分关注每件作品的形状，欣赏材料所经历的转变。
“我的材料称为MDF，中密度纤维板。它是一种低劣的材料，就像便宜衣柜的背面，稍微比纸板好一点，所以并不珍贵。
我想提升这种我常用材料的价值，展示它可以被运用、切割和形式化的方式。”Sekiguchi说。
MDF的自然米色也使其能够与画廊中用于展示的自然树枝和石头相融合，其中许多是在Sekiguchi的驻留项目中找到的。
ArtX灵活而开放的空间使Sekiguchi能够大胆尝试这些选择。
作为在ArtX展出多年的艺术家，Sekiguchi与创始人兼策展人Cora Edmonds建立了密切的联系。
“他们真的很棒。不仅仅是商业关系，感觉就像家人。”Sekiguchi回顾自己与ArtX的过去展览时说道。
Edmonds于1995年创立ArtX，回应了她在西雅图看到的日益多样化的发展。她的目标是通过艺术为文化连接创造一个空间，展示来自世界各地的多种风格和媒介。
“我一直对所有多样性所带来的美丽非常敏感， fact 我们都可以相互学习。对我来说，艺术是一种讲故事的方式，深入不同的传统、习俗和文化。
这就像是在开一家餐馆一样，对吧？共同语言是食物、艺术和音乐，这才是我们所共有的。”Edmonds说道。
在我们国家日益分裂的情况下，Sekiguchi的作品庆祝了每一个生物存在的美、连接和力量，无论它们的大小和强度如何。
June Sekiguchi的《韧性的几何》可免费在ArtX Contemporary观赏，展览将持续至2025年5月24日。
画廊将在2025年4月26日1点举办一次与Sekiguchi的艺术家对话活动。
图片源于：https://seattlespectator.com/2025/04/16/artist-june-sekiguchi-presents-a-lesson-in-resilience/
