图片源于：https://www.sandiegouniontribune.com/2025/04/27/tight-finances-have-san-diegos-stretched-dance-community-on-its-toes/
近年来，诸如《胡桃夹子》、缆车舞蹈和《鬼光假面舞会》等年度热门演出可比作圣地亚哥舞蹈生态系统中的一朵朵鲜花。
然而，预算削减和不断上涨的成本危机已渗透到艺术领域之中。
尽管舞蹈制作推动经济增长并丰富城市文化，但圣地亚哥市长托德·格洛里亚提议削减10%的艺术资金，并且国家艺术基金会在申请中禁止与多样性、平等和包容性（DEI）相关的项目。
这可能意味着专业舞蹈制作减少，以及出色舞者的数量减少。
在疫情关闭五年后的今天，缺乏资助是威胁圣地亚哥舞蹈社区的许多问题之一。我们采访了当地四位公司的领导，讨论在呈现演出的同时，运营学校和通过外展项目服务社区时，舞蹈组织面临的独特挑战。
卡特·科拉尔
卡特·科拉尔是TranscenDance的联合创始人，该创意发展非营利组织正在庆祝其20周年。它通过舞蹈和舞蹈表演来塑造、建立领导能力并为弱势青年增加生活意义。
马特·卡尼
马特·卡尼在圣地亚哥州立大学获得公共管理硕士学位，他最初是圣地亚哥芭蕾舞团的一名公司舞者。他还教授成人课程，担任传播总监，并于2020年接受了执行董事职位。
莫莉·普瑞亚
莫莉·普瑞亚从2006年开始教授Malashock Dance的外展项目，当时该机构首次在自由站的多萝西亚·劳布舞蹈中心开设工作室。她之后担任教育总监，并于2015年成为公司执行董事，去年升任首席执行官。
特里·威尔逊
特里·威尔逊是一名舞者，1980年代时认识了圣地亚哥舞蹈剧院创始人简·艾萨克斯。她曾担任副艺术总监，目前是SDDT（圣地亚哥舞蹈剧院）执行艺术总监已满四年。威尔逊在密歇根大学获得舞蹈硕士学位，并在加州大学圣地亚哥分校获得心理学学士学位，目前也是圣地亚哥城市学院的舞蹈教授和UCSD的舞蹈讲师。
问：资助对舞蹈组织有多重要？
卡特·科拉尔，TranscenDance：我们感到担忧。联邦层面的行政命令产生影响，我们在许多政府资金来源中面临削减，从联邦、州到城市层面。我们真正需要的是本地基金会和个人慈善家的帮助，以弥补这些空白。
特里·威尔逊，SDDT：现在有很多人争夺这块市场。你在加州与每个人竞争。每个人都希望提升那些从未被听到的声音。然而，显然没有很多未经指定的运营支持资助，所以你必须在财年开始前设计好你的预算，并且设计你的资金支持所制定的内容。
莫莉·普瑞亚，Malashock：几乎无法找到不受限制的一般运营支持，能够用来支付房租和薪水的资金。当我们获得资助时，无论是基金会、州或联邦合同，通常都是基于项目的。我们每年可能自制两到三场制作，但票房仅能覆盖制作成本的30%左右。除此之外，我们仍然在运营一家公司。这就是公共支持的意义所在。
问：一支拥有熟练舞者的公司，它们能够持续演绎特定角色，是一个成功季度不可或缺的部分。芭蕾舞季节大约持续8个月，但舞蹈专业人士必须在排练和演出外，还参加维持最佳身体状态的课程。专业公司面临哪些人力资源挑战？
马特·卡尼，圣地亚哥芭蕾舞团：尽管我们的所有舞者都是工资员工，工资高于最低工资，但我们发现有些舞者愿意接受其他城市公司的合同，尽管薪酬更低，因为他们那里的生活成本更低。
威尔逊：我们工作中的流程也有很多神秘之处。有些人认为缆车舞蹈应该是免费的，但这不切实际。我们需要为缆车舞蹈雇佣35名舞者，并按小时支付他们的薪水。我们需要缴税，并进行所有行政工作，以维持为期四个月的薪资管理。
普瑞亚：舞者必须优先考虑提供健康保险或更高薪酬的工作。为了保持这种全职和兼职的合作关系，他们必须与所有雇主协调，以保持大家的满意。这对舞者来说是一项非常艰巨的工作，即使他们是员工。在一个生活成本如此高的城市，这是一种挣扎和生活在自由职业者状态的生活。
问：在舞蹈中心，租用工作室的费用可以在每月5000到10000美元之间。在专业剧院租用演出空间的费用，这可能包括工会剧院工作人员的额外费用，每天可高达20000到35000美元。这对决策有怎样的影响？
卡尼：舞蹈特别受此影响。我们不是在排演一出独角戏——我们需要相应的空间来排练，通常需要大约25名舞者来参与某个特定的演出。我们不得不调整。例如，在5月17日，我们将在巴尔博亚剧院的一天内演出两场《罗密欧与朱丽叶》；而不是在周六和周日演出。但这意味着罗密欧和朱丽叶不得不在同一天内死两次。在身体上，这是一项艰巨的任务。
普瑞亚：租用剧院的价格已经大幅上涨，而且你必须接受任何可用的时间。这可能不是赛季中的理想时间，创造了许多后勤挑战。虽然有一些漂亮的中学和高中剧院，但对于像我们这样的小型非营利组织来说，这些剧院的可负担性常常被误解。
科拉尔：我们尽量争取赞助商以抵消租金及所有制作成本。这意味着要向个人捐赠者和本地基金会寻求帮助，并依靠票房收入，以及在中场休息时进行抽奖等各类方式。要实现这一切，确实需要多方面的资金。
问：你们未来有哪些希望？
科拉尔：人们不仅要关心舞蹈，还必须关心圣地亚哥青年发声的问题，以及艺术如何能够深刻改变他们的生活，无论他们是否成为专业人士。舞蹈让我们的青年拥有了深入的体验。
普瑞亚：我热爱在亲密的工作室演出。然而，这与坐在剧院中，和400到500名观众一起体验某种事物，在灯光和剧院的技术能力下并不相同。对舞台的财务支持现在是至关重要的。我还认为，允许那些在第一线的组织决定如何花费资金的一般运营支持，而不是强制要求资金在特定类型的项目上使用，将有利于创造一个更健康和更可持续的生态系统。我们需要这些前期的支持。
卡尼：我们正在努力保持音乐会舞蹈的活力。观众走进去，舞台的灯光亮起，这是一次超越世界混沌的体验。我们支持舞蹈的最佳方式是让人们观看舞蹈，让他们体验这一门艺术，这一艺术与社会变革，丰富文化历史有着悠久联系。
威尔逊：圣地亚哥舞蹈剧院已经成为现代舞呈现的基石超过50年。我们将重新构建新兴编舞者展示，重演现场艺术节，并在我团队的支持下继续支持当地艺术家。我们将竭尽所能维护我们的声誉。
