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随着夏天的临近，迈阿密的艺术界依然充满活力。
当地博物馆即将开幕的重大展览、趣味横生的画廊展览以及各类沉浸式艺术项目，为人们提供了绝佳的避暑去处。
以下是五月份在迈阿密值得一看的最佳艺术展览。
在Tunnel Projects的展览“在其他语言中”由策展人西辰·谢（Yi Chin Hsieh）组织，聚焦于写作作为艺术创作的实践。
包括伊莎贝拉·玛丽·加西亚（Isabella Marie Garcia）、亚历山德拉·马丁内斯（Alexandra Martinez）、凯瑟琳·卡马戈（Catherine Camargo）、奥斯卡·丰特斯（Oscar Fuentes）和我，道格拉斯·马科维茨（Douglas Markowitz）在内的迈阿密当地记者、诗人和其他作家，被邀请分享对特定艺术作品的解读。
这些作家以诗歌、小说、批评评估、个人反思等形式作出了响应，展览的成果现已在Tunnel展出。
位于Allapattah的Edge Zones，艺术家理查德·加雷特（Richard Garet）策划了“框外”，试图重新考虑绘画在观念艺术领域的作用。
此次展览参展的艺术家不仅包括当地艺术家，还涵盖了来自纽约、洛杉矶和南美洲的艺术家，如丹尼斯·特雷兹曼（Denise Treizman）、迭戈·马西（Diego Masi）、胡安·亨里克斯（Juan Henriquez）和克劳迪娅·哈特（Claudia Hart）。
Homework Gallery与关注加勒比海的艺术平台“被遗忘的土地”（Forgotten Lands）合作，在他们位于小河（Little River）的画廊空间展出名为“盐与土的诗”（Poemas de Sal y Tierra）的多媒体展览。
这一展览探讨了文化记忆和“祖传地理”的主题，展出11位艺术家的作品，包括德文·奥索里奥（Devin Osorio）、查理·奎萨达（Charlie Quezada）、艾莉萨·贝尔赫尔·梅洛（Elisa Bergel Melo）以及当地艺术家妮可·孔博（Nicole Combeau）、纳塔莉·阿丰索（Nathalie Alfonso）、阿曼达·利纳雷斯（Amanda Linares）等。
在Locust Projects的最新展览中，通过对已故音乐巨星大卫·鲍伊（David Bowie）的致敬，来自纽约的艺术家托马斯·吴（Tomas Vu）展示了灵感来源于鲍伊的沉浸式互动装置。
展览中包含一个巴基斯特·富勒风格的穹顶，这是吴自2019年以来推出作品的第三部曲目。
迈阿密当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art North Miami）在这个春季推出了两位南佛罗里达州艺术家的新展览。
其中的焦点是“菲利普·史密斯：磁场”（Philip Smith: Magnetic Fields），这是迈阿密出生的艺术家菲利普·史密斯的回顾展，他在纽约经历了长达数十年的职业生涯后，近期回到了这座城市。
史密斯是所谓的“图像一代”（Pictures Generation）的一部分，该团体包括罗伯特·朗戈（Robert Longo）和杰克·戈德斯坦（Jack Goldstein），他的画布运用了象征性图像，基于对魔法、神秘主义和超自然现象的探讨。
与他展出的还有布鲁克林出生的多媒体艺术家维基·皮埃尔（Vickie Pierre），她的展览“少女是战士”（The Maiden is the Warrior）则探讨种族、女性主义及其海地文化遗产的主题。
传世的哥伦比亚纺织艺术家奥尔加·德·阿玛拉尔（Olga de Amaral）将在迈阿密当代艺术学院举行正式回顾展。
德·阿玛拉尔在20世纪中期通过其建筑背景重新思考材料的空间可能性，从而引领了基于面料的艺术革命。
此次展览从巴黎的卡地亚基金会（Fondation Cartier）来到迈阿密，还包括当地持有的未曾包含在原展中的作品。
来自北卡罗来纳州的迈阿密艺术家詹·克莱（Jen Clay）本月将在劳德代尔堡的Girls’ Club画廊展示新作品。
与她在Locust Projects的以往项目相似，她的新原创装置将柔软的纺织品与科幻恐怖元素相结合，创造出一个受H.P.洛夫克拉夫特（H.P. Lovecraft）短篇小说“太空中的颜色”（The Color Out of Space）启发的外星森林。
两位出生于哈瓦那、现居迈阿密的艺术家洛佩斯（Lopez）和奥利瓦（Oliva）将在Baker—Hall画廊举办双人展“支撑”（Apuntalados），展出基于现代主义主题的作品，包含回忆20世纪中期古巴建筑和图形设计的几何抽象。
除了奥尔加·德·阿玛拉尔的回顾展，迈阿密当代艺术学院本月还将推出另外两场展览。
“米尔德里德·汤普森：频率”（Mildred Thompson: Frequencies）将展出这位堪称传奇的佛罗里达出生的艺术家的作品，她多样化的实践探讨了物理学和宇宙的主题，包括绘画、音乐及其他媒体。
博物馆还将展示乌干达艺术家萨娜·盖特贾（Sanaa Gateja）的挂毯作品。
超级蓝（Superblue）将新增一个由后数字艺术集体“随机国际”（Random International）创作的装置。
此次沉浸式艺术展将展示一项基于灯光的装置，讨论我们注意力驱动的媒体经济所带来的疏离效应。
该作品通过算法追踪参观者，然后用一系列灯光将他们点亮，并使他们成为其他公众访客的焦点。
