图片源于：https://www.dmagazine.com/publications/d-home/2025/spring/when-dallas-met-christian-liaigre-a-tale-of-timeless-design/
Holly Hunt于1994年首次将法国家具品牌Christian Liaigre引入美国，而不久之后，这一系列在达拉斯的亮相也接踵而至。
在2010年，Christian Liaigre在George Cameron Nash的地方首次亮相后，这一极简而优雅奢华的系列便像火箭般在当地迅速飞升。
当时主流风格依然是华丽的软装，蓬松的羽绒垫，以及复杂的装饰性饰面，搭配欧洲古董。
而这一新风格则是纯粹的优雅与简约，唤起了意大利与法国中世纪现代主义设计师如Charlotte Perriand和Jean-Michel Frank的干净线条。
细长的轮廓与强健形态的结合产生了深远的影响。
设计公司Ten Plus Three的Gonzalo Bueno表示：“我认为Liaigre影响了几十年的设计，因为他的作品是永恒的。”
“Liaigre在材质和纹理方面是一个具有远见的人，这些材质的组合彼此辉映。他的线条优雅的木质外形与光滑的皮革形成了鲜明的对比，这是他的标志性风格！
他在青铜和钢材中所展现的干净线条与柔和的木材轮廓形成了对比。他的设计理念在几十年前就非常合乎比例，现在依然怡人。”
在不久之后，现代与经典之间的界限变得模糊，而这种模糊感直到今天仍然存在。
一款白色软装的流线型沙发，与意大利丝绸达玛斯克面料包裹的路易十五椅子，搭配得尤为合适。
而一张采用线刷深橡木饰面的Colonie餐桌，则可以与来自意大利的Cassina Cab椅子相得益彰。
Christian Liaigre系列的各种变体和修改迅速扩展，并很快在各大设计展厅出现。
零售市场也随之迅速追赶。
他的标志性深色木材配以白色或米白色软装的组合，几乎出现在所有的大型零售店，从Crate & Barrel到Room & Board，再到Restoration Hardware。
然而，许多零售商发现，尽管Liaigre的风格易于复制，但要实现完美的比例或细致入微的设计，犹如餐桌的斜切边缘等细节，却是困难的。
优秀的室内设计师能识别出这些细节。
设计师Nancy Leib表示：“简单的形态没有犯错的空间。
比例、规模和材料的质量必须完美。
而这种至高无上的质量与经典设计保持了价值。
Christian Liaigre的作品从不被替换——只会被恢复或翻新。”
David Sutherland Showroom的David Sutherland也对此表示认同。
“Liaigre作品中的微小细节才是决定性因素，”他说。
“这些家具之所以昂贵，正是因为这些细节，以及尺寸、沙发的舒适度和完美的质量。
就像现代与经典之间的界限现在已经模糊，设计师家具与零售之间的差异也同样如此。
像Restoration Hardware这样的品牌，帮助定义并区分了风格的相似性，从而在某种程度上促进了展厅的销售。”
在所有家具设计的案例中，有一个原始的原型声音——创造一种特定外观的原创愿景。
这就像在高定时装中，你在T台上看到的服装最终会出现在成衣系列中。
你在目录上看到的摄政风格的柚木椅子，最初是由John Hutton构想的，他想创造经典的外形，以适应户外友好的材料。
要充分欣赏当今市场上设计衍生物和诠释物，首先必须了解它们的历史，认识到创作出全新事物所需的原创性。
Christian Liaigre正是这方面的先锋，他在不施加任何装饰的情况下，唤起了纯粹形式的优雅与高贵。
Peggy Levinson曾担任《D Home》的设计与风格编辑长达12年。
