图片源于：https://chicago.suntimes.com/music/2025/05/14/american-indian-composer-brandi-berry-benson-chicago-chickasaw-music-northwestern
小提琴家和作曲家Brandi Berry Benson在研究她的Chickasaw遗产时，发现了一张照片，上面有十几个Chickasaw女性手持弦乐器——小提琴、吉他、曼陀林。
这张照片是由一家由美洲土著人经营的寄宿学校拍摄的。
“作为一个从小就学习古典小提琴和蓝草风格小提琴的人，看到那张照片对我来说是一个圆满的时刻，”她说。
“看到Chickasaw女性手持小提琴，而我也在这里，手里拿着小提琴。”
Benson的家谱研究成为了她的作品《Pa I Sha的故事》的基础，这是一部讲述她祖先四代故事的室内乐作品。
Benson和其他五名音乐家将在诺斯韦斯特大学演出这部作品。
它将叙述与器乐结合，使用弦乐、长笛和打击乐器，汲取美洲印第安传统，特别是Chickasaw和Choctaw文化。
这部作品将加入越来越多的美洲印第安风格作品，进入当代古典音乐的领域，探索有着本土起源的传统。
“Chickasaw其实是一个非常母系的社会，”Benson说，“所以这部作品真的围绕着女性的故事构建。”
这一切始于Pa I Sha本人，Benson的曾曾曾祖母。
Pa I Sha走过了Chickasaw称为“迁移之路”的Trail of Tears，从密西西比州到如今的俄克拉荷马州的印第安领土。
如果你想去观看：巴赫与贝多芬体验将在5月15日晚上7:30在诺斯韦斯特大学的Regenstein大厅呈现《Pa I Sha的故事》，与美洲土著与原住民研究中心合作。
入场免费。
之后，Benson穿越时空，每一代人物都添加一个“曾”字前缀。
她的三曾祖母嫁给了一名白人内战士兵；由于他们的跨种族婚姻被禁忌，他们在城外生活并养活了九个孩子。
Benson的曾曾祖母在俄克拉荷马州成立时生活，放弃了她的部落身份，并嫁给了一名白人。
Benson的曾祖父是她最后一个在印第安国家出生的祖先，他在德克萨斯州的潘汉德长大，渴望了解和理解自己的Chickasaw血统。
Benson继承了这种家谱的好奇心，特别是如何让她的根源能为自己的艺术实践提供滋养。
在新冠疫情期间，被取消的演出使她有了反思的时间和空间。
“我开始感觉到一种责任感和荣誉感，确保土著声音不被遗忘，而是更响亮地在音乐会舞台上被听到，”她说。
她在与作曲家Jerod Impichchaachaaha’ Tate的对话中发展了这些想法。
Tate是一位Chickasaw裔美国作曲家，他在将美洲印第安元素融入古典传统作品方面取得了巨大成功，许多主要管弦乐团都演出过他的作品。
他的完整歌剧《Shell Shaker》去年在俄克拉荷马州首演，这也是第一部用Chickasaw语言——或任何美洲印第安语言创作的歌剧。
Tate通过强调他和Benson正在做的事情来框定美洲印第安在音乐会中的影响，即使用周围的环境和他们学到的东西，“我非常自豪地说，精美艺术真的是人类最包容的发明之一，”他说。
“它要求每个人把他们的个人经历带入一个非常具体的学科。”
在过去几年中，Tate注意到对美洲印第安风格音乐的兴趣日益增加，尤其是在他自己的作品中。
仅在芝加哥地区，Dover四重奏在一月份的冬季室内乐音乐节上突出展示了他的作品，而Vox Venti合唱团和William Ferris合唱团都在本赛季演唱他的《Visions of a Child: A Pueblo Lullaby》，而他刚刚与洛约拉大学签署了一项委托，计划在2026年4月首演一部完全使用Chickasaw语言演唱的新作品。
音乐会观众可能注意到，在许多芝加哥区域的演出场地之前，增加了土地声明。
这些简短的演出前公告声明了这些场地建造的土地是特定美洲印第安部落的祖传家园，提醒观众这些文化传统在同一地理空间中共存。
艺术影响可以来自人们一样多的地方，但美洲印第安艺术特别之处在于，它不仅来源于这些人，还来源于这个地方。
“我们都可以 relate到经历动荡，创造新生活并在向前发展的同时保持根源，”Benson说。
“我认为所有这些都是人们都能感同身受的主题，即使你没有土著血统。”
与她的祖先压制土著历史的决定相悖，Benson将自己的历史置于舞台之上，并在此过程中寻找普遍性。
我们都有血统；我们都有根源。
