图片源于：https://www.artsatl.org/atlanta-collective-puts-the-focus-on-contemporary-chamber-music/
亚特兰大当代音乐集体在1月于哈佩维尔车站博物馆演出。 （摄影：Francisco Cardoso de Araujo）
这支大胆而毫不妥协的亚特兰大当代音乐集体为当地音乐界增添了重要的新声音。
对于亚特兰大当代音乐集体的执行和艺术总监布莱恩·维索基来说，他组织的即将到来的季末演出是他努力将亚特兰大推向当代室内乐地图的重要一步。
亚特兰大的音乐场景一直是多个流派的重要来源，其中说唱、金属和爵士乐尤为突出。 然而，在城市音乐的潜流中，一个更意外的振动却是古典室内乐的场景。 在对古典乐经典作品的坚定热爱者（乔治亚室内乐团）、兼顾新旧的团体（亚特兰大室内乐团）以及全速向前冲向前卫音乐的团体（Bent Frequency）之间，亚特兰大的室内乐场景已经成为当地音乐爱好者多样而引人入胜的领域。 然而，维索基希望填补一个空白：对当代室内乐团的需求。
“亚特兰大有很多优秀的室内乐队，但实际上没有一个大型合奏是模仿纽约的Alarm Will Sound或芝加哥的Ensemble Dal Niente，”维索基解释说。 这也正是亚特兰大当代音乐合奏团（ATLCMC）于2023年秋季成立的动力。
ATLCMC的2024-2025赛季将于5月31日（星期六）结束。 深度聆听寻宝活动将于下午3点至5点举行，之后是中世纪极简主义经典音乐会，时间为晚上7点至8点。 两场活动均在南河艺术工作室举行。
寻宝活动（这不是一场比赛）将由围绕场馆分散的打击乐作品组成，维索基将其形容为“选择你自己冒险的音乐会”，为下午在南河艺术工作室的商店和画廊游览提供了音轨。
中世纪极简主义经典音乐会是一场坐席音乐会，将在朱利叶斯·伊斯特曼和弗雷德里克·瑞兹基的作品之间进行切分，这两位都是知名度较低的现代主义作曲家。 尽管这些作品仅稍微超出了“中世纪”概念，都是创作于1970年代和80年代初的作品。 不过，维索基坚持认为，它们体现了60年代的革命精神。
“他们都是激进的作曲家，”维索基说。 “他们都在其作品中寻求自觉的社会和政治评论。”
瑞兹基是一位公开宣传社会主义的作曲家，他的作品因其反对版权和知识产权法规而都是免费的。 演出的两部作品《集合》和《阿提卡》，灵感来源于1971年阿提卡惩教所囚犯的起义，在此期间，囚犯挟持监狱工作人员以要求改善恶劣的生活条件。 政府对这一企图政变的反应导致了官方报告所描述的“自内战以来美国人之间最血腥的一天冲突”。
从听觉角度来看，这两部作品的表现从讲述言辞与激烈的反复乐句（《集合》）到“像菲利普·格拉斯或史蒂夫·赖奇的那种催眠、雕塑般的重复”（《阿提卡》）应有尽有。 的确，这些作品都是挑战性的，但在提供的作品中却是最容易让人接受的。
即使是与瑞兹基并列，伊斯特曼也不失为完美的超现实主义者。 音乐会开场和闭幕曲目都是他作品《椭圆》的两种演绎，这是一张跨越音符的单页乐谱，形成一个椭圆。 这个作品可以垂直或水平演奏，因此将以两种方式演出。 伊斯特曼更易于接受的《继续保持（Stay On It）》将作为晚会的中心曲目。
伊斯特曼的生活，像许多杰出创意者的生活一样，承受着个人恶魔的沉重负担。 他在生命的最后阶段经历了药物成瘾和无家可归，并最终以争议的原因在49岁时去世。 他的身后遗产在过去几十年中一直处于被忽视的状态，而维索基希望重新引起对这位描述自己为“完全的黑人、完全的音乐家以及完全的同性恋者”的火焰作曲家的兴趣。
通过这场季末演出，亚特兰大当代音乐集体正对城市的古典音乐场景表明一种大胆而毫不妥协的主张。 背后是维索基对音乐的生命力和紧迫感。 “尽管我们的表演是新音乐，但我们仍在演奏70年代和80年代已故作曲家的音乐，”他承认。“但是，他们的主题仍然是非常重要的。”
活动地点及时间：亚特兰大当代音乐集体将于5月31日举办深度聆听寻宝活动（下午3点至5点）和中世纪极简主义经典音乐会（晚上7点至8点）。 晚间坐席音乐会的票价为10美元。 南河艺术工作室，1300 Fleetwood Drive SE。 网址：atlcmc.net。
