音乐人与疫情后的重生:五年回顾

图片源于:https://www.sandiegouniontribune.com/2025/06/08/san-diego-musicians-reflect-5-years-later-on-the-pandemic-that-stilled-their-careers/

五年前,新冠疫情的关闭彻底改变了我们熟知的生活。

这段时间的寂静对于音乐家而言尤其令人心碎。

他们的生计——就像其他表演艺术家和世界各地各行各业的人们一样——瞬间停止。

没有音乐会,没有俱乐部演出,也没有录音会议,只有那漫长、令人心痛的寂静,以及对一个未来的日益强烈的存在焦虑感,那是一个没有任何正常或可预测的感觉。

“我尽量不去回想那段时间。我很高兴我们熬过来了,”爵士鼓手Richard Sellers说。

“那段时间一切都显得那么悲观,”布鲁斯吉他手Laura Chavez也同意道。“我曾经怀疑我们——音乐家和观众——是否还能再次相聚。我非常感激我们再次相聚了。”

Sellers是《圣地亚哥联合论坛报》在2020年11月的周日艺术与文化封面故事“艺术关闭的面孔:音乐家”中介绍的七位当地艺术家之一。

Chavez是我们在2021年1月的封面故事“My Last Gig”中介绍的另外九位地区音乐人之一。

这篇文章是在封锁开始一年后发布的,那时不可想象的事情仍在发生。

如今,这16位音乐家中的五位重新回顾了疫情带来的记忆,并反思了自2020年以来他们生活的变化。

尽管他们每个人在工作消失后都面临巨大挑战,但他们尽最大努力转变道路,直到他们能够重新开始职业生涯,恢复某种正常状态。

至少有三位在此过程中感染了COVID。

他们每个人都提到了朋友在艰难时刻的善意,也帮助他们坚持下来。

每个人都深知一些同行并未挺过疫情。

“在新冠疫情期间,多位音乐家去世了,”踩踏舞者和打击乐手Claudia Gomez说。“我们曾以为他们会永远在这里,但他们中的一些人不再了。”

Laura Chavez

然后

在疫情关闭之前,布鲁斯摇滚吉他手Laura Chavez一直忙于巡演。

她每年在美国和欧洲演出约250场,作为北卡罗来纳州歌手Nikki Hill和费城萨克斯管演奏者/歌手Vanessa Collier乐队的重要成员。

“我每年大约有300天不在家,”Chavez在2021年1月告诉《联合论坛报》,当时她的唯一演出是在小意大利的一个街角和Chickenbone Slim & The Biscuits进行募捐表演。“街头表演从来不是我想过的事情……这确实是一次很大的调整,尤其是在疫情开始之初。”

2020年8月,Chavez在一次私人派对上和与圣地亚哥音乐天后Whitney Shay的驾车音乐会上演出。

她乘火车往返于冲击边境的三个学生之间,进行保持社交距离的吉他课程。

“这对我的生计和心理状态都是一个打击,”Chavez在2020年的采访中表示。“我习惯了忙碌地演奏音乐。这是情感的宣泄,远不止是一项工作或职业。在当前这个世界发生的一切,我被突然剥夺了这项充满意义的事情。”

自18岁成为专业音乐家以来,Chavez一直生活在音乐中。

她在2008年成为圣地亚哥歌手Candye Kane乐队的吉他手。

此后,她迅速成为该乐队的音乐总监,并进行了多次美国和欧洲的巡演,直到Kane于2013年因癌症去世。

2018年,Chavez搬到圣地亚哥,随后开始在Hill的乐队中进行广泛的巡演,该乐队曾在圣地亚哥布鲁斯音乐节上演出。

然而,不到两年,音乐会和巡演全都在瞬间消失。

“从经济上看,这确实十分暗淡,但每个人都在应对某种事情,”Chavez在2021年说。“音乐行业遭受重创,恢复将需要很长时间,因此我比以往更关注未来。”

现在

未来已经到来,而Chavez感到振奋。

“在疫情后,我的工作比以往任何时候都忙,”她在5月下旬从与Vanessa Collier的费城音乐会中表示。

“我们在东海岸进行四场演出,然后我回到圣地亚哥,在短短一天后飞回加拿大,与Casey Hensley进行四场演出。

整个夏天我将在欧洲与Nikki Hill巡演,之后我们将主要在中西部和东海岸进行音乐会。”

随着疫情的关闭逐渐远去,Chavez依然铭记。

无法巡演或进行当地演出让她以前未曾想过的方式思考自己的未来。

“我想起来自己的指尖曾经失去的茧,”Chavez说。“在疫情最初的那段时间,我对自己说:‘我会确保这绝不会再发生。’

“最困难的是我曾在想:‘我将来要做什么?我是谁?’ 在情感的层面,我在想,如果我不能演奏音乐,我剩下的是什么?有段时间一切都显得如此悲观,我甚至怀疑我们是否还能够再次聚在一起。

而阅读和观看新闻让这一切显得更加阴沉。

“我生活的每个方面都停滞不前,不只是音乐。”

但是,随着一些机会之门的关闭,新的机遇之门对Chavez打开。

她在小意大利与Chickenbone Slim & The Biscuits的街头表演为她与该乐队制作了两张专辑的机会。

他们也开始在这里和路上进行定期演出。

Chavez和Shay组建的二重唱组合在许多户外演出中以社交距离演出。

这位吉他手还与钢琴家Taryn Donath一起组建了一个无声乐的灵魂爵士乐队,他们也继续合作。

到2023年时,Chavez已恢复全职巡演。

2023年,她还作为吉他手首次获得了全国蓝调奖最佳艺术家的荣誉。

但封锁期间无法巡演也为她带来了意想不到的好处。

“我不知道如果没有在圣地亚哥长时间待下来,我是否能与Chickenbone、Whitney和Taryn建立这样的音乐关系,”Chavez说。“疫情期间,我的生活被迫停滞。这些新机遇对我来说都是一种真正的祝福。”

这场封锁也让我对自己的职业有了更深的感恩。

“我会永远铭记有机会以此为生是多么幸运,”她说。“我能够与其他音乐家一起演奏,面对观众,这是最大的礼物。”

下一个演出:6月12日,与Chickenbone Slim,在Bay Park的Tio Leo’s演出。

Claudia Gomez

然后

作为一名同样擅长踢踏舞、打击乐器以及瑜伽和舞蹈老师的Claudia Gomez非常擅长随时调整。

但是疫情的关闭要求她立即进行一系列转变。

其中有些代价高昂且令人泄气,而其他则意外获得奖励。

所有的这些都考验了她在逆境面前的韧性。

2020年7月,Gomez乐观地在北公园开设了她的“Tap Into Yoga & Reiki”工作室。

然而,疫情期间的感染激增导致工作室在仅举办了一次活动后就关闭,直到秋季。

“我希望我们能坚持下去,而不被关停,”Gomez在2021年1月的《联合论坛报》采访中说。“突然之间,每个人都不得不再次关闭。我可以在工作室以有限的容量教授一小部分学生,而这一切都变得泡影,这真让人沮丧。”

尽管感到失望,但她并没有被打倒,决定在Balboa Park的Bird Park区域教授免费的舞蹈和瑜伽课程。

“我对自己说:‘好吧,让我们继续前进,’”她在谈到此时的积极态度时说道。“我把这看作一种积极的事情,以一种安全的方式进行免费课程,以提升人们的精神,因为在这个时候我们真的需要它。

“人们需要舞蹈、音乐、艺术和瑜伽,并在这一切的基础上体验正念。”

Gomez重新开放了她的北公园工作室,但只在短短的时光,并且必须戴口罩和限制班级规模,人数从30名学生减少到最多8名学生。

然而,由于疫情限制,相继取消了她与Besos Jazz Trio和Trio Gadjo乐队的所有音乐演出。

Gomez又一次转向了Balboa Park,并开始在名为Hot Club of Bird Park的乐队中组织每周的星期六即兴演奏会。

当乐队的成员和嘉宾艺术家演出时,她会在一块可移动的木板上踢踏舞。

出于安全性考虑,Gomez要格外小心,因为她有哮喘病,这使她在感染COVID及其他疾病上风险更高。

Bird Park的音乐表演者和他们的听众都保持社交距离,听众通过口耳相传得知这些即兴演出,并坐在草坪上。有些人还带了野餐。

Gomez感到她正在服务于更宏伟的目的。

“每个人都很安全,这是一种美丽的方式让我们再次聚集,”她说道。“这不仅为音乐家提供了一个机会,也为那些在家隔离的人们提供了一个需要听音乐的场所。”

2020年和2021年的夏天对Gomez而言在经济上十分困难。

在Keiller Leadership Academy担任舞蹈教师的Gomez自2010年以来该校没有支付教师的夏季休假薪水。

由于疫情,她赶紧开始进行在线教学,为Keiller的舞蹈课程授课。

而自2000年起担任独立承包商的工作室则再次关闭。

“维持生计肯定很难,”她在2021年表示。“但我感觉这不会永远持续,我对此很乐观,事情总会变得更好。”

现在

在2022年,她在City Heights开设了新的舞蹈和瑜伽工作室,并在去年12月将工作室迁至该地区更好的位置。

她现在每周教授五节课堂,其中大多数是踢踏舞课程。

经过长时间的休整,Gomez也已恢复在室内场所定期演出。

她可能是圣地亚哥唯一的鼓乐踢踏舞者。

无论如何,重返舞台让她非常高兴。

“没有音乐演出确实是一个挑战,”Gomez说。“在线教授舞蹈确实有趣,但这真的很困难。

当我们回到Keiller面授课程后,我感觉孩子们的节奏感有些延迟。

“由于在网上学习期间有一些延迟和时间错误,所以他们不再知道如何按照音乐的节拍踢踏舞。他们必须重新学习如何与音乐的节奏实时跳舞。”

虽然她当然对疫情后重返课堂感慨万千,Gomez却为能够通过Bird Park提供免费舞蹈课和即兴演出而感到骄傲。

“我们必须灵活,学会随遇而安,”她补充道。“而且经过在线教授以及使用Google Teach和Zoom的学习,我对创造这些程序和平台的人感激不已。当秋季到来的时候,我很感激自己能在Keiller继续工作。”

这场封锁也让我新认识到能以音乐与观众互动没有任何限制的机会。

“我意识到:‘哇,作为一名音乐家的工作可以被剥夺。’”她说道。“音乐一直对我而言意味着很多,但现在我对它的感激更深了。”

Gomez目前正在为2025年举行的圣地亚哥踢踏舞和爵士舞蹈节做准备,该节日将于11月22日至24日在Keiller举行。

她在2015年创办了这一活动,并在2016年和2017年分别组织了多次活动。

在经历了两年的停办之后,Gomez计划于2020年恢复这一节日,但疫情的关闭推迟了这一时间,直到去年才得以恢复。

但此刻,对于她而言,进行另一次转变几乎是本能反应。

“我最大的收获就是学会了更加灵活,以及对生活中音乐、工作、家庭和朋友的感激,”Gomez说。“还有,对学习新事物感到快乐。因为你永远不知道会发生什么。”

她在思考那些失去的时光时停顿了一下。

“在疫情之前,我们以为这样的坏事不会发生,但它真的发生了,”Gomez感慨道。“尽管我们现在已经过去了几年的封锁,我仍然觉得我们都没有完全恢复正常。”

下一个演出:6月25日,与Hot Club of Bird Park的“Tap Jam”,在Balboa Park的Panama 66演出。

网站: tapintoyogaandreiki.com

Gregory Page

然后

歌手兼词曲作者Gregory Page的新专辑《One Hell of a Memory》是否预示着未来?

这是他职业生涯的第22张专辑,由获得格莱美奖的音乐家Jason Mraz制作,而Mraz是Page的崇拜者和密切合作伙伴。

“Memory”获得了2021圣地亚哥音乐奖的年度最佳专辑和最佳流行专辑的荣誉。

然而,这次奖项得来却带有一丝苦涩。

在疫情封闭时期,Page的两次欧洲巡演被取消,另外两次巡演也随之落空。

他在2020年的几乎所有圣地亚哥演出也都消失了,且他曾在的许多亲密场合也关闭了,包括以他名字命名的Lestat’s West的Gregory Page Stage。

“我非常害怕感染新冠,但我同样害怕得上‘取消症’。我的生计被夺走,”Page在当时告诉《联合论坛报》。“如果说独立音乐家的记录音乐因可以在线免费获取而受到打击,那作为表演作曲家,我所有的现场演出都消失无踪,真的是太可怕了。”

直到2022年10月,他派出了去欧洲演出之后,卻在荷兰的第一场演出后立即感染了COVID。

“我取消了几场演出,”他在2023年初告诉《联合论坛报》。“然后我服用了抗病毒药,虽然检测结果阴性,但在接下来的七周里我仍然患有支气管炎。

“我让所有的节目主都知道我生病了,而他们并不太关心。我不能取消巡演,这实在是不可行。”

三年前的4月2020年,Page推出了名为《Almost Live》的系列节目,共有10分钟的一个人表演,涵盖了剧情、表演、导演、制作等内容。

他在自己的网站和脸书上发布了24集《Almost Live》。

包括Mraz在内的音乐朋友们在节目中保持社交距离的对话中与Page进行互动,Page则以他特有的幽默感与观众交流,使自己在这段阴沉的时光中找到一种应对机制。

“我觉得很多人都被迫去审视一些他们可能从未考虑的创造性方面,”他当时表示。“幽默对我来说一直很重要,因此我觉得自己在分享一些人们并不总能看到的部分。”

一些《Almost Live》的观众也给Page发送了小额捐款。

不过,由于在圣地亚哥没有演出且没有可行的收入来源,他只能依靠紧急租金救助和EDD福利为他这位演出工作者提供支撑,直到他再次起步。

对于他而言,疫情使他的收入变得更加可靠的讽刺并不失去其讽刺的意味。

“这是我人生中第一次拥有稳定的收入,所以我想这也是疫情带来的好处,”Page苦涩地说道。“我明白自己现在的处境在与那些正在努力与生命抗争的人们相比显得如此微不足道。”

现在

和踏舞者兼打击乐手Claudia Gomez一样,Page在疫情期间也进行了几次未计划的转变。

他的《Almost Live》在线综艺节目加深了他与2019年歌曲作家名人堂入选者Tempchin的友谊。

Tempchin的创作包括《平静轻松的感觉》和约翰尼·里弗斯(Johnny Rivers)的《慢舞》一曲。

而创造了2023年的《Midnight Jack – The Movie》,Page则担任导演,并将其视为一次爱的劳动,并获得2023 IndieFEST电影奖的纪录片特征荣誉。

受到反响的鼓舞,Page现在正和Tempchin合作制作第二部电影。

同年,Page还发行了专辑《Modern Man》,由Mraz制作,专辑的风格从吉他演奏转向合成器主导,以更好地捕捉时代的怀疑与动荡。

在《F the Future》中,Page唱到:“未来想要奪走我的古典吉他/它只是留下一个冷冰冰的合成器。”在《The World’s Gone Mad》中,他唱到:“世界发疯了/我们该怎么办?/你无法把精灵放回瓶子/它已失控。”

“任何想要知道我在疫情期间经历了什么的人,听听《Modern Man》就知道了。”

疫情的持久影响也促使他在欧洲更加积极地参与自己的事业,在荷兰发布过的唱片公司倒闭。

“我已经学会了如何在那个市场上发布和推广我的专辑,”Page表示。“疫情带来的大教训是,在任何时候,所有这一切都可能被夺去。所以,你要学会珍惜你所拥有的一切。这种意识对观众也产生了涟漪效应。”

对于Page而言,另一个疫情带来的波纹效应是决定完全结束社交媒体的存在,取消了Instagram、Facebook和Twitter的账户。

“放弃社交媒体对我的职场生涯是有代价的,”他承认。“但优点是我拥有了更多的内心平和,更多的时间回归生活,创造,而不是呆在网上。我不知道不在上面会错过什么。”

Page近期发行的专辑《Once Long Ago》,是由Mraz制作,并在2025年获得最佳流行专辑荣誉。

他和Mraz将于9月和10月联合进行广泛的欧洲巡演。

在家乡,Page现在每周在养老院、护理院和记忆护理中心演出两到三次。他擅长演奏80或90年前的经典曲目,强烈与这些地方的听众产生共鸣。

“我发现与许多仍需休息的老年观众建立这样的欢乐与联系,跟在Belly Up或Casbah等地方演出完全不同,”Page感慨道。

“我不是音乐治疗师,但为这些唱歌、鼓掌、伴舞享受《伟大的美国歌曲集》经典曲目的老年人演出时,我感到无比快乐。如果有人告诉我在疫情之后,我大部分的工作将在圣地亚哥的退休社区内,我是绝对不会相信的。

“但这种联系正是我成为音乐家的原因。这也充满了转变后的感悟与感激。”

下一个演出:6月27日,在Wynola的Mom’s Pie House Garden演出。

网站: gregorypage.com

Victoria Robertson

然后

歌剧女歌手Victoria Robertson不需要离开她的北公园社区,就能在2020年疫情关闭后迅速展开音乐活动。

她甚至不需要离开自己家。

在疫情开始后不到一个月,前任美国服务协会小姐的Robertson进行首次“Separate But Together”每周周日音乐会演出。

表演地点位于她1920年风格工匠风格的房子的6 x 14英尺混凝土阳台上,阳台在23步楼梯的顶部,确保与街道和人行道上的听众保持安全距离。

他们乐意遵守社交距离指南,以换取听音乐的机会。

在她的复活节日首演中,约有30人聚集。

到下周,她的听众人数因口耳相传迅速增长至100多名,其中一位听众甚至在他车上收听,停在她家门前。

尽管没有扩音器,她的辉煌声线能在一个街块外清晰可闻。有些邻居则在自家阳台上欣赏音乐会。

“复活节的音乐会非常感人,因为人们感到被压抑,”Robertson在她2020年第二次演出后告诉《联合论坛报》。

“今天更像是一场庆典。(在疫情这种情况下),人们无法听到现场音乐,因此能做这件事真的很不错。”

Robertson每周都会更换曲目,从普契尼咏叹调、音乐剧名曲到更多爱国歌曲。

“我做了圣诞表演,还有一场全西班牙主题的演出来,”她说。“在母亲节时,我进行了包括‘Ave Maria’在内的古典音乐会,还邀请过嘉宾音乐家。”

在疫情之前,Robertson为一位代理商工作,受雇到世界各地拍摄待出售的超级游艇视频。

她的VR制作公司为旅游行业制作视频,并创办了一家小型公司,利用虚拟生物识别技术制作剧院和其他表演场地的3D视频。

随着所有这些工作因疫情暂停,她在外地的歌剧演出也是如此,Robertson努力创建新的平台。

她在市中心Dobson’s餐厅前的小露台上为泊车的顾客们演出。

当警察对聚集的人群表示担忧时,她便开始在附近一位Dobson的调酒师的皮卡车上演唱。

这导致她被定期订在Jamul Casino进行每周晚餐演出,该演出一直持续到2023年。

Robertson没有关闭她在2019年创立的艺术非营利组织Opera4Kids,于是将它的演出转移到她家附近的Bird Park。

“孩子们在草坪上散开,”她说。“人们的活动减少,因此如果你在外面演出就曝光率更高,可能会让一些从未见过你的人关注到你。”

Robertson还在Meshuggah Shack旁的小食店启动了一系列免费的周日音乐会活动。这些活动持续近两年。

“我们称之为‘Concerts at the Shack’,邀请到了镇上最好的艺术家演出——Whitney Shay、Chickenbone Slim & The Biscuits和16人的乐队The Flyboys。”她说道。“所有的打赏直接支付给乐队,乐队们的表现不错。”

现在

Robertson在2020年9月结束了她的阳台音乐会,因为她搬到了新的北公园住所。

然而,她在疫情中展现的主动性也为其他事业打下了基础。

在2023年8月,Robertson与Meshuggah Shack的老板Monetti共同开设了Hillcrest的Divo Diva。

这是一家融合咖啡馆、酒吧和餐厅的欧式餐厅,Divo Diva完美体现了她的名字,每月举办四场由Robertson和Monetti共同演出的晚餐表演。

两人现在正考虑在小意大利再开一家分店。

“人们问我,作为一名歌手,为什么要共同创办一家咖啡馆和餐厅。”Robertson说道。“我一直想获得MBA学位,而这正是一个学习我过去不知道的许多商业方面的好方法。

“当你把钱投进来时,你就被迫去学习,而我们也在为Divo Diva构建一个强大的社区。”

Opera4Kids现在也恢复了全速运转,并与Carlsbad的音乐制作博物馆和圣巴巴拉的一家歌剧公司合作。

Robertson继续每周四在市中心Westgate酒店演出。

她称赞她的阳台音乐会帮助她变得更媒介成熟。

“我之前给所有当地媒体写信,得到了没有回应,”她说。“但在《联合论坛报》报道了我的第二场阳台表演后,所有当地新闻网络都给我打来了电话,路透社的新闻机构也报道了这一故事。”

“我开始收到人们寄来的信件,他们给我50或100美元,因为他们对失业的音乐家感到不忍。”

“如果我没有在疫情期间展示自己,我不会得到如此关注。”

尽管她的创业精神不可小觑,Robertson在2020年时的银行账户却是“负5000美元”。

然而,尽管COVID给她的外地工作带来了停滞,仍为她在圣地亚哥开启了新的机遇之门。

“有个积极的一面是,危机会给你创造机会,”她表示。“所以,我尽我所能去面对人们,并鼓励他们。

在疫情开始时我感到害怕,因为作为音乐人,我们的生活几乎是按月生活的。

“我有点慌张,像很多人一样。”

疫情改变了我的职业轨迹,从不断巡回演出转为留在圣地亚哥并建立一个社区。

“音乐帮助人们度过困难时刻,而这就是音乐家的工作,提升人们的精神。”

下一个演出:6月20日在Divo Diva进行的“A Night of Spanish Songs”的演出。

网站: victoriarobertson.com

Richard Sellers

然后

作为圣地亚哥最通用的鼓手之一,Richard Sellers不愿忆起疫情的关闭有其很好的理由。

在COVID爆发之前,他是13支乐队的成员,因其能够以同样的乐感和权威性演奏爵士、摇滚、雷鬼、布鲁斯、卡里普索等多种音乐。

Sellers还在La Jolla Playhouse和San Diego Ballet的制作中担任鼓手,同时他也教授私人打击乐课程,在加州州立大学圣马科斯校区授课。

然而,在疫情把一切都完全薅断了之后,他唯一没有消失的工作是每周在Escondido的Promise Church的音乐工作。

但是由于意见不合,他和家人又另寻他处。

“每样事情都变了。”Sellers在2021年初告诉《联合论坛报》。

“我过去有时一天要演出两到三场,从早上的学校演出开始,但现在一切都没有了。”

“自从2020年3月后,我只在Pala Casino演出过一次。

“我曾有六名打击乐学生,现在也只剩下两名。”

“我们已经削减了所有支出,我们的生活费、杂货费都减少。”

“我只是希望能尽快回到工作岗位。作为一个基督徒,我相信上帝会赐予我一切,因此我只是在信任他。”

为了不失去自己的鼓感,Sellers开始与钢琴家Mikan Zlatkovich以及其他圣地亚哥爵士乐迷一起进行每周的Facebook Live音乐会。

他还完成了“Revelatory Drums”的录音项目,这是他用来进行音响系统演示和评估的项目。

然而,由于几乎没有收入,Sellers所面临的挑战是巨大的。

他和他的家人拖欠了7000美元的房租。

尽管他在圣马科斯的打击乐教学仅为兼职工作,而疫情期间转为在线课程,他并不符合领取失业救济的资格。

Sellers寻找各种可能的工作,无论是音乐相关的还是清理车库的工作。

“我日复一日地生活,希望有机会安全表演直播,以让我们能够恢复工作,然后走出拖欠租金的循环,”他曾对《联合论坛报》说道。

“有些人认为,可能会再过半年或更久才能恢复正常,我不想听到这个。我想:‘让我们度过这一周和这个月。

“我们必须努力撑到能够恢复的那一天,去做我们这份职业,给他人带来快乐。”

现在

一位深信上帝的Sellers确实度过了难关。

而且在收入几近消失时,仍坚持将收入的10%奉献给教会。

但这并不容易。

如今,谈及当年的经历仍然是困难的,尽管已经过去几年了。

“我不记得当我何时能再次开始工作,因为我已经将这一切抛到脑后。”Sellers说道。

“2021年3月时,开始有一些音乐演出重新开放。”

“但数量不多,只能偶尔演出。”

当夏季来临时,政府的租金援助计划确实为他和家人提供了一些临时的缓解。

“这对我们有帮助,但我们仍未能做到赶上。”Sellers表示,他为了求得一份日常工作并没有如愿。

直到2022年夏天,他在新墨西哥州州博会中与Bill Harris Salsa Steel Band乐队的为期两周的驻场演出,Sellers才开始感觉到情况开始好转。

“那两周的外地工作收入不错。

随后,我开始在圣地亚哥看到一些演出了。”

“在经历了这场疫情中,我一直很担心能够提供一个安稳的居所,做一个合格的父母。

“许多教会成员都移居到田纳西等地,但我不想从头再来。我是一个奉献者,圣经中说如果继续奉献,神就会供给你的需求,事实如此。”

Sellers和他的保加利亚籍妻子Snejana现在是Mira Mesa的Summit Point Church的敬拜领袖。

虽然他们的信仰在艰难的时刻帮助了他们,朋友和陌生人的帮助也大大支持了他们。

“有些个体帮助我们让圣诞节能够如期到来,因为我们甚至没有足够的钱给女儿们买礼物。”Sellers指出,著名的萨克斯手Charles McPherson、长笛演奏家Holly Hofmann和钢琴家Mike Wofford帮助了他们的家人,他们对于Sellers的施助超出了好心人的范畴。

“他们非常慷慨,”他说。“还有Nancy Fletcher,她给了我们一些她为孙子们保存的钱。

“没有这些人的帮助,情况会变得非常糟糕。”

Sellers还得到了来自Temecula的一位爵士乐迷的特殊支持,Dr. Charles Martin。

“他想尽办法帮助我的家庭,所以——未经我同意——他用我的照片制作了一件T恤,”这位鼓手说。

“他给我送来了一箱不同尺码的T恤,并告诉我按我想要的价格销售。

“现在有些人穿着Richard Sellers的T恤,真是新奇!”

如今,Sellers在各种音乐场合每周参与三到六天的演出,最近完成了他的“Revelatory Drums”录音项目的第二版,并希望在年底前发布。

当被问到他在疫情期间学到的最大教训是什么时,Sellers停顿了一下。

“最大的教训是,明天没有人是保证的,”他答道。“所以,尽量多花时间与爱你的人相处,并努力让世界变得更美好,尽量帮助别人,而不是伤害别人。”

下一个演出:6月12日,与Mikan Zlatkovich Trio在Westgate酒店演出。

网站: richardsellersdrummer.com