达拉斯剧院中心（Dallas Theater Center）于2025–2026赛季精心策划一系列喜剧、音乐、戏剧和创新作品，体现了公司对以社区为中心的讲故事的持续承诺。
本赛季由临时艺术总监及驻地剧作家乔纳森·诺顿（Jonathan Norton）挑选，他的原创作品《马尔科姆·X与雷德·福克斯在哈莱姆的吉米炸鸡店洗碗》（Malcolm X & Redd Foxx Washing Dishes at Jimmy’s Chicken Shack in Harlem）将在赛季结束时首演。
诺顿的策划意在邀请达拉斯及更远地区的观众体验具有反思性、共鸣性和代表多元声音的戏剧。
2025–26赛季的剧目包括：
1. 《脱裤子》（Noises Off） 作者：迈克尔·弗雷恩（Michael Frayn）
2. 《胖火腿》（Fat Ham） 作者：詹姆斯·伊贾梅斯（James Ijames, 区域首演）
3. 《我们所站立的地方》（Where We Stand, 区域首演）
4. 音乐剧《拉格泰姆》（Ragtime）
5. 乔纳森·诺顿的《马尔科姆·X与雷德·福克斯在哈莱姆的吉米炸鸡店洗碗》（Malcolm X & Redd Foxx Washing Dishes at Jimmy’s Chicken Shack in Harlem, 世界首演）
自1959年成立以来，达拉斯剧院中心一直在区域剧院运动中扮演着领导者的角色，历史根植于艺术风险和社区参与中。
诺顿的选择延续了这一传统，同时也指向达拉斯剧院的未来。
在谈及选择剧目的灵感时，诺顿表示：“我总是认为达拉斯剧院中心的观众是整个达拉斯-沃斯堡大都会区。我希望我们的戏剧能够触及从校车司机到大学校长的每一个人。这是一个非常多样化的背景，创造能够激励和感动如此广泛观众的戏剧让我非常兴奋。
我的目标是寻找能够让所有不同社区团结在一起的故事。我不是想告诉观众——这个故事是给这个观众的，那个故事是给那个观众的。我想创造我们可以一起分享的故事。我相信，这种戏剧总是会有最有意义的影响。”
他进一步指出：“如果你回顾达拉斯剧院中心的历史，从我们的创始人保罗·贝克（Paul Baker）开始到《哈姆雷特ESP》《杰克·鲁比》《美国男孩》，以及普雷斯顿·琼斯（Preston Jones）的作品，达拉斯剧院中心一直是创新新作的家。”
诺顿提到：“进入21世纪以来，我们制作了最近的普利策奖得主布兰登·雅各布-詹金斯（Branden Jacobs-Jenkins）、莎拉·德拉普（Sarah DeLappe）和卡伦·扎卡里亚斯（Karen Zacarías）的作品，当然还有我自己的作品。创新的新作非常是我们的DNA，观众也期待我们提供这样的内容。”
谈到自己的原创剧作《马尔科姆·X与雷德·福克斯洗碗》，诺顿表示，“这部剧探讨了两个偶像——马尔科姆·X和雷德·福克斯——在成为偶像之前的生活，想象他们如何相互影响。剧本灵感来源于《马尔科姆·X自传》中的一段，马尔科姆·X提到他与雷德·福克斯在哈莱姆的吉米炸鸡店工作时的经历。”
他进一步分享了在2024年4月访问吉米炸鸡店遗址的经历：“那地方现在是一家优秀的埃塞俄比亚餐馆。”
关于这部剧如何与达拉斯社区产生共鸣，诺顿表示：“实际上，我对它在这里的回应本身也很感兴趣。它在纽约市和TheatreSquared（赞助该剧的剧院）进行了读剧和工作坊，但达拉斯观众还未有机会体验到。这对我来说是个异常的情况，因为我的剧作通常都是从这里开始。但这部剧在阿肯色州费耶特维尔的TheatreSquared首演，然后将巡演到宾夕法尼亚州匹兹堡的城市剧院公司（City Theatre Company）、弗吉尼亚州诺福克的弗吉尼亚舞台公司（Virginia Stage Company），最后于2026年5月回到这里。对我所在的家乡观众来说，能够在其他地方发展并进行几场演出后体验我的作品，我感到非常兴奋。这对我来说是一次全新的体验。”
诺顿还谈到他希望通过这部剧引发的对话：“这是一个庆祝友谊的剧本，让我们思考自己对朋友和所爱之人的责任。我知道这听起来有些老套，但我真的希望人们在看完演出后能打个电话给朋友，最好是——带上朋友，甚至更好的是——离开剧院时下定决心去联系一个失联的朋友。你永远不知道，简单的关心一次可能会对朋友的生活产生多大的影响。而且这也会在你的生活中产生影响，因为他们可能会给你提供你从未想到你需要的支持。”
当谈及策划过程中的挑战时，诺顿指出：“最大的挑战是放弃一些无法在赛季中编排的剧本和音乐剧。但我依然对那些作品怀有期望，希望它们最终能在后续赛季中找到一个合适的家。即使我不能编排某些作品，我也会在这里和全国范围内继续支持这些作品及艺术家。”
诺顿强调，坚持剧院的遗产与推出新创新作品之间的平衡：“达拉斯剧院中心长期以来一直倡导新的声音并尝试戏剧形式。这一遗产为我提供了基础，使我能够进行创意冒险。本赛季通过将《拉格泰姆》和《脱裤子》等经典作品与《胖火腿》《我们所站立的地方》以及我自己的剧作结合在一起，继续这一模式。它不是放弃过去，而是与之对话。”
他总结道：“达拉斯需要能够承认我们今天的身份的戏剧，而不仅仅是我们过去的历史。我们需要反映我们身份、政治、友谊和信仰复杂性的故事。本赛季不仅仅是娱乐，而是一次对话、一次催化剂和连接的邀请。”
诺顿认为，作为一名剧作家的身份在艺术指导方面也发挥着作用：“我认为作为一名剧作家使我能够以关心和好奇的态度去倡导新作，我希望其他剧作家能够对此感受到。我知道从无到有构建一个作品的意义，以及将新的故事呈现给观众所带来的脆弱性。这影响了我所有的选择，从如何选择季节到如何在整个过程中支持艺术家。
图片源于：https://www.broadwayworld.com/dallas/article/BWW-QA-Jonathan-Norton-on-Crafting-the-20252026-Season-at-Dallas-Theater-Center-20250610
