在费城，制作人们在地下嘻哈音乐空间中的重要性日益凸显。
“我觉得制作人现在比以往任何时候都更重要，” Sleepwalker Entertainment的创始人阿马里·纽曼（Amari Newman）说。 “人们在听的是声音和节拍，以及这些如何影响他们的感受。”
费城在不同类型的音乐中培养出了众多的才华，赢得了全球的认可。 纽曼提到，F1lthy、BNYX、Q3和Maaly Raw等名字都是一些例子。
在这个数字化时代，社交媒体、口碑和街头热度已经成为了音乐人出圈的新法宝。 只需一段Instagram短视频，或者随着舞蹈趋势而走红的音轨，都能推动一首歌曲的走红。
然而，对于那些不太知名的制作人来说，前行的道路并不容易：数以千计的节拍会被发送给艺术家，而其中只有少数能够被选中。 即使一段节拍被购买，也不能保证后续的业务或长期认可。
“当地人才想要被注意，确实更难，但人们需要记住，让自己出众是一种技能，”费城制作人Qnorapname表示。
奎顿·约翰逊（Quinton Johnson）以Qnorapname为人熟知，他是一位本地制作人，于2017年开始尝试，但直到2020年才开始认真制作节拍。他表示，费城有一批深厚而富有才华的制作人正在创作音乐。
在他最近的项目中，他与Q3、Lungs、Fatboi Sharif、Vic Spencer、Sekwence和Teller Bank$等本地艺术家合作。他形容自己的制作风格为以乐器采样为基础的实验，通常是中速节拍，融合了许多随机的声音。
“获得认可的唯一途径就是走出家门，参加更多的演出，与志同道合的人见面和合作，”Qnorapname说。 “我甚至不想称之为“网络”，因为那可能很表面。 你可以感觉到，当某人只是想建立关系，而不是想与人建立真正的关系时。”
“本地嘻哈界需要向本地朋克音乐界学习。” 他继续说道， “朋克音乐演出会在随机的星期三晚上在某个随机的地下室中异常火爆，因为人们会来支持整个场景。”
据Qnorapname称，社交媒体可以成为接触更广泛受众的强大工具，但要真正产生影响，还需要与现实生活中的观众建立联系。他警告说，社交媒体也可能是一种陷阱。他认为，给予应得的赞誉在文化中需要改进，不仅在费城，甚至在全国范围内都需要关注。
制作人们应该团结起来，组成制作团队，或拥有专门的场所来展示他们的声音和才华。
每月第三个星期五，Qnorapname在Cratediggaz Records（711 S. 4th Street）主办一次节拍制作活动Flipabeatclub，并与不同的制作人合作。
Qnorapname说：“当你听到一段节拍时，人们会说‘这位艺术家翻转了这个节拍那么精彩’，其实是制作人做出了贡献。” “我希望听众能够理解，制作音乐的人与诠释歌词的人同样重要。”
关于创作、合作与费城音乐复兴的讨论也在持续。
特里尼维夫（Triniviv）是一位本地制作人，他十分关注音乐中的空间概念。他将自己对节拍的处理视为音乐的句子，通过对结构和流动的实验来仔细雕琢节奏和旋律。他的声音深受爵士、放克和，自然，嘻哈的影响。
即使没有认可或支持，他在这个过程中依然强调，像任何艺术一样，保持专注、坚持走下去是非常重要的。
特里尼维夫对Metro表示：“费城的音乐在旋律和节奏上无疑正在演变中。” “2020年代后半期将成为一场音乐复兴。”
他强调与其他制作人的合作，认为这种集体的方法正在塑造费城的音乐。 他表示，通过将各种风格的实验元素融合到嘻哈之中，他看到这将是费城音乐未来的发展趋势。
图片源于：https://metrophiladelphia.com/philly-underground-producers/
