洛杉矶的Rogue Machine剧院在梅尔罗斯街上,上演了一部必看的新剧《好女孩》,至7月20日,成为西海岸的首演。
这是一部低调而引人深思的四人剧,题材聚焦于生活的方方面面,给人以深刻的共鸣和感动。
Rogue Machine位于梅尔罗斯的Henry Murray舞台,是洛杉矶中心的一个小型剧院,常常能够创造出各种意想不到的魔法。这个天台空间让我想起了很多不同的场景,例如,一个声嘶力竭的康复中心,配有嘶嘶作响的咖啡壶、陈旧的沙发和一摞摞的励志书籍;还有一个秘密碉堡,布置成希特勒的食物品尝室,配有低矮的军事灯和1940年代的军用简朴风格;更有伦敦的咖啡馆,黑板上写着当天的特价,酒红色的墙壁,以及让人垂涎的熏肉香气弥漫其间。
我尤其喜欢Henry Murray舞台的沉浸感。这里没有传统舞台和演员之间的高度或隔阂,观众与表演者之间融为一体,仿佛置身于故事之中,感受到每一个情节的脉搏。我看到观众们对《好女孩》的情节做出了自然而强烈的反应,包括身体的抽搐、抽气、惊呼和不自觉的叫喊。即使这是部独立剧,《好女孩》有时给人一种电影的感觉,但我还是怀疑观众是否能如此深切地与故事产生联系。在Henry Murray舞台上观看《好女孩》,就像是亲历其境。
该剧的主角是接近40岁的Jo(由Anaïs Fairweather完美诠释),她和自己控制欲强、爱表现夸张的犹太母亲Francine(出色的Susan Peahl饰演)共同生活在波士顿的一个郊区。这个主题听上去似乎有些老套,就像我们已经看过无数次的故事,然而,Melissa Ross在演出中的精彩表演和细腻的文字,却让这个故事成为一颗难以忘怀的珍宝。
Jo在一份毫无前途的工作中挣扎,眼睁睁地看着生活在她手中悄然溜走,带着一份可怕的无助和内心的屈从。她对即将到来的高中同学聚会感到忧虑,感到时间流逝却没有里程碑可言。Jo从未旅行过、未曾约会、更未曾爱过,也没有完成学位、追随梦想或是真正活过自己的生活。然而,Jo开始得到本地肉店老板Donny的关注(由极具天赋的Jeff Lorch饰演,Lorch在Rogue Machine的近期历史剧《Corktown》中同样表现出色)。Jo还结识了她的活泼同事Sherry,Sherry承诺帮助Jo稍微改变一下生活。
可悲的是,Sherry又是一个被称为“随意的好朋友”的刻板角色,我近期刚刚看过两个这样的角色——但由于Bailey Humiston赋予了这个角色如此生动、火热、幽默和真实的情感,我还是乐在其中。实际上,Jo和Sherry之间的化学反应和幽默感让人对她们感到希望,令人渴望她们一起搬入波士顿的公寓,和Donny说再见,周末带Francine去吃冰淇淋,探索她们之间可能的同性爱情。
导演Ann Bronston的执导细腻而深入,巧妙地将剧作深陷于沉思与反思的独立电影领域,而避免了这些材料可能陷入的肥皂剧嫌疑。
《好女孩》蕴含了丰富的细腻思考,探讨了母女之间微妙而复杂的情感纠葛,如何在生活的悄然影响下,被动的人生却又无可避免地向你袭来。家长在育儿过程中往往会蚕食孩子的生活,就像希腊神话中的克洛诺斯,为了怕被预言推翻,反而吃掉自己的孩子。
然而,剧作家Melissa Ross巧妙地展现了Francine作为一个爱说宝宝语言,吸烟、破坏女儿生活的虚病患者,如何又深爱着女儿,却始终不愿让她生活自己的生活或找到属于自己的快乐。许多时刻,Francine的确是恼人的,但又是洞察力敏锐的,她对许多小细节的箴言却都恰到好处,例如:
JO: 你想要一个蛋还是一个贝果。
FRANCINE: 贝果。但是只要一半。
JO: 好吧。(Jo开始切贝果。)
FRANCINE: 不要那样切,你会切到手的。
JO: 我知道怎么切贝果!(她切到了自己的手。)该死。
FRANCINE: 我/告诉过你了。
JO: 闭嘴。
FRANCINE: 重伤了么?
JO: 不/我没事。
FRANCINE: 不要在我的贝果上弄血。
从《好女孩》可以看到Rogue Machine真正能够展现一切,从重大的重要剧作,到黑暗而幽默的讽刺,再到反映某种安静与真实的生活戏剧。每次我认为自己已经知道了剧院的风格,Rogue Machine总能以大胆的新作给我带来惊喜。《好女孩》是一部让人铭记、值得一看的新剧。
图片源于:broadwayworld