在湖奥斯维戈艺术委员会的Artspace举办的WOODCORE展览中，七位来自俄勒冈的艺术家和木工匠展示了他们的工艺。这些雕塑作品由梅吉塔·登顿、鲍比·梅西尔、勒罗伊·塞齐奥尔、莫尼卡·塞齐奥尔-菲利普斯、朱利安·瓦茨、本·杨和亚当·齐克等艺术家创作，展现了人类与木材之间的关系，包括其物理特性、动态以及承载和传递记忆的能力，突显了这一材料在太平洋西北地区的文化重要性。
我在阳光明媚的早晨走进了湖奥斯维戈那光线明亮的画廊，迎接我的是从森林吹来的清新空气。走进展厅，我首先被门口一个专为年轻观众设置的低矮桌子吸引，桌上摆放着各种有趣的木头。有些被雕刻和打磨成奇幻形状，另一些保持着自然状态，满是扭曲的节疤。我为这些作品所惊叹，每一件都展示了木材在人的手或环境影响下的多种可能性。
我首先关注的是位于波特兰的雕塑家本·杨的艺术作品，他以从建筑工地获取材料而闻名。他的作品对接合技艺有深刻的探讨，开凿出形状并将木雕嵌入这些负空间以创建结构，且展厅中只有他的作品采用了绘画。我想起了他的作品《Ixnay, Egads!》，这是由橡木、桃花心木、胶合板和颜料构成，看起来像一个奇异的绿色和棕色实体，尖锐的轮廓上方搭建着一块粗糙的接合，平衡在绿色木质底座上。恰如其名，这件作品呈现出一种情感的表达特质。
作为接合的对比，朱利安·瓦茨的《块碗》静静地摆放在附近的高脚柱上，里面空无一物，唯有光线填充其中。瓦茨的作品是用俄勒冈胡桃木雕刻而成，呈现出一个光滑的碗形，唯有中央的突起让人联想到雄蕊、钟乳石或倒置的乳头。带着木纹的波浪似乎在碗的侧边向上飞舞，直到涌入其中心。我用目光沿着碗的侧面追溯裂缝，注意到裂缝遍布但并没有破坏整体的完整性。
接着我遇到了梅吉塔·登顿的物理魔法，这位艺术家目前在俄勒冈、亚利桑那和德克萨斯之间往返。她的雕塑《我们能做得多薄》吸引了我的目光，由薄薄的胡桃木板用稀疏的霓虹丝线缝合而成。一个小枫木碗悬挂在这个结构的中心梁下，里面装满了更多的丝线，仿佛整个结构旨在固定这个碗。这一形象使我联想到所有支撑生命的结构和系统的微妙状态。
在WOODCORE展览中，出现了来自三代艺术家的迷人雕塑传承，首先是来自勒罗伊·塞齐奥尔的作品。这位出生于费城的二战退伍军人，被广泛认为是西北最杰出、最受尊敬的木雕艺术家。在服役后，他移居太平洋西北，成为一名出色的艺术家。他在1970年创作的作品《无题浮雕》使用柚木制作，形成了一个近5英尺宽、7英尺高的网格，展现不同模式的浮雕。这些模式中有的抽象了树皮扭曲和结疤的外观，所有作品的雕刻痕迹都清晰可见，显示了塞齐奥尔使用凿子的精湛工艺。
莫尼卡·塞齐奥尔-菲利普斯是塞齐奥尔老人的女儿，依然在父亲的工作台上雕刻。她的作品《寻找故事》以明亮的阿拉斯加黄色雪松制成，展现出知名度的几何线条，宛如一幅拓扑图。她的作品与父亲的作品有些许不同，结合了另一种截然不同的媒介，墙上挂着由羊毛编织而成的带有色彩形状的凹带。实际上，塞齐奥尔-菲利普斯在雕刻的15年间练习编织，对跨学科的合作充满热情。
同时，塞齐奥尔-菲利普斯的学生亚当·齐克—一名有20年经验的木匠—也在WOODCORE展览中展出了他的作品。他的雕塑作品清晰地展示了他与塞齐奥尔-菲利普斯以及塞齐奥尔老人的传承，具有独特的凿刻痕迹和抽象浮雕，但这些作品的尺寸较小，呈长方形，使用俄勒冈黑胡桃雕刻而成。在这些作品中，齐克的凿刻痕迹明显更粗犷，采取了更简约的几何雕刻风格。他通过战略性的减法，使每件作品表面上的光影效果独特鲜明，塑造出更显著的高低起伏。
鲍比·梅西尔的作品《村长或首领》从展厅的另一端呼唤着我目光。梅西尔为WOODCORE展览贡献了两件以西方红柏雕刻的具象浮雕，但这件作品吸引了我的注意，因为它的面部中间有一条深色木纹，切割在眼角，显现出一种犀利的目光。梅西尔是大轮德部落的文化继承者，作为一名大师级雕刻师，他秉承着太平洋西北地区独特的钦纽基传统，该传统透过其面部作品的开放嘴唇和单颗前牙得以体现。这些雕塑的 mandorla 形眼睛、锯齿状的图案以及同心设计元素则反映出对当地土著社区生活至关重要的河流。
木材随着岁月的轮回而成长，正如这些艺术家在各自的实践和环境中不断演变。身处人类世的新时代中，木材的损坏和环境影响愈加显著。而WOOCORE展览展示了木材的合作潜力，突显了在人类手中如何通过构建、雕刻、绘画、打磨、接合以及深思熟虑的保护来尊重这一材料。这个展览为人们提供了一个思考木材动态性的机会，反映出其承载的生命档案以及当被人类纹理合作时，能够感受到怎样的可能性。
图片源于：orartswatch
