包豪斯是一个高度影响力的德国艺术运动，它重新定义了现代艺术与设计，深深扎根于科罗拉多州的阿斯彭。
著名的包豪斯艺术家赫伯特·拜耶于1945年搬到阿斯彭，当时工业家沃尔特·佩普克召唤他，规划将这个当时废弃的矿业小镇转变为美国第一个欧洲式滑雪村的伟大愿景。
拜耶在阿斯彭生活和工作近30年。在他去世的1985年，他完成了最后一件作品——位于丹佛的标志性“铰接墙”。
尽管他的雕塑作品遍布全球城市，但他更为人知的是他的绘画和图形艺术。如今，他的大部分作品存放在丹佛艺术博物馆和丹佛公共图书馆的西方历史档案馆中。
而赫伯特·拜耶研究中心则是唯一一座专注于他生平与遗产的博物馆。该中心的新展览“环境雕塑”首次展示了他专门为户外雕塑和土地艺术创作的三维过程。
包豪斯是什么？它是如何与阿斯彭相联系的？由民主艺术家和拜耶的继孙女Koko·拜耶回答道：“包豪斯可以说是第一个现代艺术学校。”
“在课堂上，老师会带来一些找到的材料，比如木头，然后对学生说，‘你需要用这个制作一个雕塑。’ 或者他们会做纸张练习，使每个学生只能使用一张纸，制作出一个三维物体，而不允许使用任何胶水或机械固定件。”
包豪斯的座右铭是“形式追随功能”。
Bayer说道：“包豪斯在某种程度上代表了一个试图为机器时代创造一种新艺术的历史时刻。”
包豪斯运动始于1919年，直到1933年被希特勒的政权摧毁。
Bayer提到：“许多包豪斯艺术家被列入他所称的堕落艺术家名单，并离开了国家。”
其中就包括她的继祖父赫伯特·拜耶，他迁居到纽约并成为一名成功的平面设计师，但他从未喜欢城市的生活。
“他生于奥地利阿尔卑斯山，是一位热爱滑雪及徒步旅行的人，非常喜欢户外活动。”Bayer说道。
因此，当沃尔特·佩普克打电话邀请赫伯特·拜耶成为他滑雪小镇项目的设计主管时，他很乐意答应。
在他搬到阿斯彭的五年后，即1950年，阿斯彭研究院成立，成为艺术和科学领域领导者的智库。
Bayer表示：“这对科罗拉多州的历史以及科罗拉多对世界其他地方的影响都非常重要，因为来过阿斯彭研究院并受到其影响的人可以说是影响者中的佼佼者。”
其中一个影响者是史蒂夫·乔布斯。
Bayer提到，乔布斯曾参加阿斯彭研究院的设计会议，会议后他完全重新设计了苹果公司的美学，从90年代末的多彩iMac转变为全新的流线型外观，以单色调和扁平边缘为主。
“许多人通过赫伯特的作品接触到这些包豪斯的理念。”Bayer说道。
Bayer补充道：“还有很多酷炫的作品，没人曾经见过。”
“他是一位多学科艺术家。”Koko·拜耶对她的继祖父评价道。“他首先是一位画家，但也是平面设计师、雕塑家、建筑师及景观雕塑家。他几乎做过所有事情。”
但针对阿斯彭的当前展览，Koko·拜耶与联合策展人亚当·托马斯的重点则放在了他的特定场地户外雕塑和土地艺术上。
“托马斯和我非常努力地寻找能够帮助讲述他环境艺术故事的作品。”Bayer说。
在展览中，游客可以看到拜耶作品的草图和模型，随后可以到阿斯彭研究院的校园外，或访问丹佛的设计区，去查看完成的作品。
然而，拜耶作品最大的存放地仍然是位于阿斯彭的阿斯彭研究院校园。
“这里有多个作品，”Bayer说道。“最显著的两个作品——‘草堆’，被认为是第一个现代土木艺术，紧邻其旁边是一个称为‘大理石花园’的作品，它是用从科罗拉多州大理石采石场遗弃的废料制成的环境艺术。”
就在那个作品的附近，还有安德森公园，这是拜耶的另外一件环境雕塑。
“我真的很喜欢看到初步模型，他在上面进行创作的想法。”Bayer说道。“例如，在‘铰接墙’方面，我们有原有的‘铰接墙’模型，但也有一些初步模型，他在其中打算调整间距、颜色和其他细节。这非常迷人，可以看到他设计的构思。”
“环境雕塑：赫伯特·拜耶的三维艺术”将汇集百余件拜耶的作品，包括素描、绘画、摄影、模型和样品。
该展览将持续到2026年4月18日。博物馆营业时间为周二至周日，中午至下午5点。入场及导览免费。
图片源于：cpr
