在芝加哥的夜店中，拖拽表演者成为了时尚的代名词。随着文化的不断演变，很多设计师们已将他们的创作提升到艺术的高度。
例如，Sangria LaRose Whine在一次致敬90年代设计师Lisa Frank的俱乐部之夜上，表达了她的一个目标：“我想看起来像一个活生生的气球动物。”
为了实现这一目标，设计师Mats Dahlberg为Whine设计了一件明亮的粉色、黄色、蓝色和紫色的泡泡外套，里面填充了聚酯纤维。外部则用人造橡胶制作的大豹纹装饰。
在Whine试穿这件外套及配套裙子时，心情异常激动。
“太炫酷了！”Whine在Dahlberg的公寓里兴奋地说道。
Mats同样为能为Whine的愿景付出而感到高兴。对于Mats来说，时尚是一种艺术形式，而这种艺术通过穿戴得以生动呈现。
“我喜欢将人们的伟大梦想变为现实，”23岁的Mats表示，她自己也是一名拖拽表演者。
在拖拽的世界中，这种魔法般的创作几乎每天都在发生。设计师们以优雅的礼服或异想天开的服饰令观众惊艳。
而这些服装又必须适应各种体型，有的设计可承受表演的艰辛和复杂的揭示。
与此同时，拖拽时尚也成为了艺术展览的一部分，令芝加哥的设计师们备受瞩目。
“我确实认为这些作品是雕塑或可穿戴的艺术品，”Mats说道。“我认为只要将任何事情提升到艺术的高度，它就可以成为一种艺术形式。”
对许多当地设计师来说，创作不仅是个人表达的工具，也是服务于社区的一种方式。他们在相互影响和提升的过程中，形成了一种紧密的联系。
在她的工作室中，Mats创造了许多奇幻的服装，包括她颇受欢迎的“哥布林风格”头饰。她的创造源于一开始因为资金不足而无法购买好头发。
作为芝加哥哥伦比亚学院的毕业生，她承袭了家中“创作”的传统。
“我喜欢从那些在我之前的人那里获取灵感，特别是我的曾外祖母及她的手工蕾丝。”
对她来说，这些传统工艺虽然曾被视为微不足道的女性工作，但实际上其复杂性与精巧性值得赞美。
Mats去年春天在Epiphany艺术中心举办了她的首次个人展“共生”，展出了一件手工珠饰壁挂以及她的时装秀“庆祝”活动中的作品。
“能够将这些照片与服装本身展出，并将拖拽艺术家放在一个美术的语境中，令我觉得这是非常重要的。”
而Eda Yorulmazoglu，也被称为Eda Birthing的设计师，正是将客户带入她自己构建的奇妙世界。31岁的Yorulmazoglu称她的服装为“生物”或“朋友”。
她的设计包括长手指的手套、花瓣裙、手形手袋、带有巨大眼球的面具，以及一只巨大的虫子状背包。
“就像是带着你的朋友一样，”Yorulmazoglu说，虽然她在芝加哥和土耳其之间分时间工作，但她总是尽量使用较便宜的面料。
作为设计师，Yorulmazoglu挑战着传统的期待和结构限制，她展现出新奇的设计理念。
在她的服饰中，一件作品将裤子做成上衣，而衬衫则被套作了底部。这样的创作灵感源自她在如今已关闭的Berlin夜总会的经历。
“那晚我发现一切都是颠倒的，那一夜让我找到了归属感。”
自此之后，她创作了多套时尚系列，并为几位“ Drag Race”参赛者设计服装。
“拖拽女王是我最爱的人群，因为她们非常开放。”
与此同时，裹着工程师思维的设计师JForPay（劳伦·J）在芝加哥也声名显赫。这位32岁的设计师曾为参赛的拖拽表演者Willow Pill设计了一套服装——一件David Byrne风格的超大条纹粉色西装，内含两重惊喜：脱去外套后，显露出直通肩膀的裤子；而裤子下则是一件绚丽的紧身衣。
“我需要把这个想法带给一个更了解构造的设计师。”
最终，Pill找到了JForPay。
“我总是告诉人们，拖拽的服装设计就像工程学，”劳伦说。“尽管我没有工程背景，但我在画草图，计算尺寸，试图确定如何使这些东西能够互相重叠，这是相当紧张的。但是我们成功了。”
劳伦所秉承的多学科背景让她的设计风格呈现出“五彩斑斓、闪闪发光和宏伟”的效果。她曾为另一位“拖拽女王”Denali设计出了一套碰撞测试员服装，而为Robin Fierce则设计了一套绿色的鼓风裙、花朵紧身衣以及一个黄色的浇水壶手袋。
“我非常喜欢材料和纹理，有时只需观察某种东西如何在光线中折射，我将不太关注高端时装，因为我并不对时尚的等级感兴趣。”
而对于Bosston（波士顿）来说，掌握基本技能同样重要。作为设计师和主持人，27岁的Bosston认为“量体裁衣是我非常重视的，干净整洁也很重要。”
她指出，拖拽表演者作为设计师的深远重要性应当被充分认识。
“拖拽表演者为其他拖拽表演者裁缝，这至关重要，因为它将我们连接在一起，团结在社区中。”
为了相互帮助，Trisha Can（特里莎·坎）这位25岁的设计师，也分享她自制的服装图案。
“我觉得我们之间有一种友情，”当未表演或者设计时，Can名叫Emerson Ganton。“我们彼此的联系方式都在，大家互相求助。”
作为一位自学成才的艺术家，Can已开始为许多当地知名的拖拽女王提供设计服务。
“我所欣赏的拖拽通常都是基于将其提升到新高度的一种形式，”她表示。
通过拖拽的设计与创造，许多设计师获得了不断拓展创意边界的机会。
对于这些设计师来说，合作不仅提升了个人的才能，也加强了整个社区的凝聚力，建立了一种持续的互动和支持的关系。
图片源于：chicago
