圣迭戈的Mainly Mozart音乐节于2025年季节的最后一场音乐会完美落幕,舞台内外的表现都取得了胜利。
在机智而富有魅力的音乐总监迈克尔·弗朗西斯的带领下,节日的全明星乐团——囊括费城和克利夫兰管弦乐团、波士顿、芝加哥和旧金山交响乐团,以及柏林、纽约和洛杉矶爱乐乐团的首席和主要乐手——在莫扎特轻快的《女人心》序曲中展现了清晰的演奏和华丽的音色,随后演奏了贝多芬的三重协奏曲和第七交响曲。
三重协奏曲为钢琴、大提琴和小提琴组合的作品尤为稀有(你听过阿尔弗雷多·卡塞拉、德米特里·斯米尔诺夫或西格弗里德·马图斯最近的作品吗?),但今年贝多芬的这一作品将在全球演出至少40场。幸运的是,周六的独奏家——克里邦大奖获得者乔伊斯·杨、柏林爱乐乐团首席小提琴诺亚·本迪克斯-巴尔格利和洛杉矶爱乐乐团首席大提琴罗伯特·德梅恩——让这一精彩元素呈现得丝毫不逊色。
杨的活泼和开朗的表演让人几乎忘记了贝多芬为钢琴设置的主要是桥接或发展功能。她的色彩和节奏感很好地平衡了本迪克斯-巴尔格利和德梅恩的优美抒情。
贝多芬反常地将重音旋律交给大提琴,德梅恩的黄金音色和似乎毫不费力的技巧、准确的音准和可控的音乐性的颤音展现了他的才华。本迪克斯-巴尔格利则自如地支持德梅恩,在第二乐章的拉尔戈中两人默契十足。尤其在第二乐章和第三乐章当贝多芬将solo的聚光灯投射到他身上时,本迪克斯-巴尔格利表现出了他为何成为第一位美国人担任柏林爱乐乐团首席小提琴的原因。
有一位贝多芬传记作家提到,这部“华丽却古怪”的三重协奏曲在贝多芬生前并未流行,甚至在之后的岁月中也鲜有人问津,部分原因在于其“有时显得向后看”的风格。相较而言,他的第七交响曲在八年后创作,是他当时最受欢迎的交响曲,甚至观众强烈要求重演第二乐章。该作品受到了从柏辽兹到瓦格纳的赞誉,称其为“舞蹈的化身”。与因频繁上演而失去趣味的第五交响曲相比,第七仍保持着其惊喜与魅力。
弗朗西斯以适当的敬意介绍了该作品,指挥时显然充满乐趣。全明星乐团(本迪克斯-巴尔格利和德梅恩重新融入他们的乐团分部)也完美地应对了这一时刻,展现了一场强有力、引人入胜且自信的演绎。亮点包括弦乐与长笛演奏者杰弗里·卡纳之间的调情式呼应,带入卡纳轻快的第一乐章快板主题;第二乐章的阿勒格托中低音弦乐的低沉威胁,以及弦乐在最后乐章中的那种狂热。
单独音乐家变量表现出色,包括大管演奏者德怀特·帕里(辛辛那提交响乐团)、单簧管演奏者鲍里斯·阿拉赫韦尔迪扬(洛杉矶爱乐)、小号演奏者安东尼·利蒙切利和安塞尔·诺里斯(分别来自辛辛那提交响乐团和佛罗里达乐团),以及定音鼓演奏者贾冯·吉利亚姆(国家交响乐团),这些表现帮助乐团超越了埃普斯坦家庭礼堂不太理想的音响系统以及环境中的电车声、鸟鸣、飞越的飞机声与中场交谈声。
在音乐会开始之前,首席执行官兼联合创始人南希·拉图尔诺走上埃普斯坦舞台,宣布了对这个已有37年历史的本土音乐节可能产生变革的消息。她在6月23日星期一提出了100万美元的“保障未来”募款活动,五天后,她宣称已有675,000美元募集到。第二天,拉图尔诺更新了这一数字(“我们目前已达到700,000美元!”),并分享了2025年季售出门票数量远超2024年的情况。
尽管2023年仍然是历届Mainly Mozart音乐节中收入最高的一届,但2025年则是“近乎第二的成绩”。马克·拉图尔诺补充道:“就净收入而言,这是我们举办的最具盈利性的音乐节。”
因此,在一个后疫情艺术场景中,联邦资金突然稀缺的情况下,Mainly Mozart在音乐和财务方面都充满了乐观的理由。
图片源于:timesofsandiego