百老汇玫瑰剧团今夏将上演两部大制作音乐剧。下个月将演出经典佳作《Anything Goes》，而本月该剧团则将于七月20日前推出当代音乐剧《Waitress》，这是一部超越传统音乐剧期待的现代作品。
由林·克雷默执导的这部引人入胜的、聚焦女性的剧作，于2016年在百老汇首演，融合了现实生活中的问题与抒情叙事，增添了一丝魔幻现实主义的色彩。
从《Waitress》的开场就能感受到这一点，舞台上听到清甜的合唱声。“糖——黄油——面粉，”她们在开幕时合唱，营造出位于美国南方某处27号公路旁的乔的餐厅的温馨氛围，女主角珍娜（Leah Yorkston）是一位出色的派饼制作师。
除了制作独特的派饼外，珍娜还将派饼命名为反映她生活状况的名字，如“我不想要厄尔的孩子派”和“深（屎）盘蓝莓派”。她在餐厅里还担任服务员，严厉的老板卡尔（Alec J. Connolly）不断发号施令，而她可怕的丈夫厄尔（Mitchell Bray）则不时出现，强抢她辛辛苦赚得的小费。
显然，厄尔并不是一个适合生孩子的人。然而，当珍娜在等待怀孕测试结果时，她对朋友们打趣道：“我喝酒后做的傻事真多，比如和我丈夫上床。”
如果你看过阿德里安·谢利于2007年拍摄的同名电影《Waitress》，你会知道厄尔在情感和身体上都对珍娜施加着虐待，而在舞台上他的表现和电影中一模一样。当他对珍娜大吼或抬手想要动手时，可以清晰地感受到他的恶劣，而他甚至在抽泣时提到“从来没有人爱过他”，这显然不能成为打妻子的借口。珍娜在格子布沙发上收缩着身体，耸着肩膀，这进一步加深了厄尔存在的威胁感。
尽管如此，本剧却能够在让我们感到深深不安的同时，仍然带给我们真正的娱乐体验。珍娜与她英俊的妇产科医生展开一场恋情，这本来听起来像个糟糕的玩笑，也可能涉及到诉讼。然而，她的医生波马特（Benjamin Tissell）对她很温柔，其实是厄尔的反面。看到珍娜终于享受一些乐趣，让人感到如释重负。
然而，《Waitress》并非简单化的作品，这让我开始反思我对音乐剧的一般假设以及对这些特定缺陷角色的理解。毕竟，医生为何会在与一位脆弱且怀孕的病人外遇上感到无法控制自己的欲望？与此同时，他与珍娜的亲密场景则在一场充满风趣的音乐片段中呈现，场景中有派饼和妇科检查器。
这部色彩鲜艳的剧作，以游泳池蓝的服务员制服和红格子桌布，讽刺地接受了作为人类的灰色地带。当珍娜的好友及同事贝基（Chloe Evans）也展开自己的外遇时，珍娜却站在道德高地上指责她的行为，这显得极为虚伪，令人深刻共鸣。剧作明确地避开了女性友谊总是甜蜜和无条件支持的神话。
这种现实主义与许多创意元素相得益彰，比如餐厅中的流畅动作（精美的风格化编舞由杰里米·迪瓦尔提供），以及角色们诗意地模仿搅拌派饼材料的场景，推车如舞伴般优雅地滑过舞台。我特别喜欢剧中群演们的参与，他们优雅地递给珍娜派的材料或灵巧地翻转沙发垫，让她藏匿小费。
克里斯廷·威利斯的灯光设计同样增添了迷人的超现实感。当贝基为自己的外遇辩解时，唱起“我没计划过”，背景原本的天空蓝被点亮为热情的橘色。同样，当波马特医生与珍娜在一起时，单色的绿色墙壁转变为云朵般的粉色。
虽然这部剧的音乐并不算是耳熟能详，但演员的高超表演依然给人留下深刻印象，尤其是令人印象深刻的Yorkston和Tissell，即便在公交车站的长椅上合唱二重唱，也让人陶醉。此外，观众还欣喜地看到百老汇玫瑰剧团创始总监丹·墨菲在餐厅老板乔一角的出色表现。他那如同肯德基创始人桑德斯的白色面部胡须使他演唱关于过往错误的独白成为剧中最动人的场景之一，声音更是有威利·纳尔逊般的回响。
每个方面的表现都如百老汇玫瑰剧团的粉丝所期待的那样精美，观众能在德布·芬内尔礼堂享受清晰的音效、良好的舞台视野以及超级舒适的座椅。我唯一的遗憾——这是一种称赞，而不是抱怨——是希望能够在公司的更小秀场新舞台上观看本剧，在那里每个人都能更靠近表演，细细品味肖恩·奥斯基的舞台设计（比如乔餐厅厨房里悬挂的一排平底锅），以及演员们在构建这个古怪角色时的细腻表演。另一方面，剧中大戏时刻和广泛的喜剧（尤其是安迪·鲍德温的搞笑角色奥吉）在大舞台上表现得极为出色。
当灯光亮起，剧间休息时，我的同伴听到前面的一个男士说道：“奶奶会喜欢这个！”这句话让我感到好笑，因我想象着珍娜和波马特医生在检查台上的搞笑场面，或是她的朋友道恩（Sydney Deputy）打扮成贝茜·罗斯，奥吉躲藏在她的旗帜下面的情景。
我可以想象奶奶在这些瞬间大笑……同时也体会到一个不完美的女性角色的 plight，她有足够的精神来独立生活，尽管她的双脚在疲惫不堪。
图片源于：orartswatch
