6月21日，ABV画廊举行了三场展览的开幕式：‘仅限本地’，展出超过80位本地艺术家的乔治亚州主题艺术作品；‘镜头下的世界’，聚焦四位摄影师，以及与木偶艺术中心的非常规但合适的合作。
来自木偶艺术中心的一些木偶借展于主画廊展示，而建筑的西侧附属区则展示了一系列丰富的照片和视频，记录了该中心的历史和使命。
这场搭配的木偶展览似乎更像是一个附加项目，而不是完全融合的部分——四个简单的木偶展示被四面巨大的画作墙壁所淹没——但这些机构合作的冲动是可以理解的。
ABV画廊致力于通过不寻常的主题和另类的创作过程颠覆精致艺术的传统。同时，木偶艺术中心自豪地将广泛被视为‘儿童玩意’的作品视为艺术。
无 pretentiousness 与实践性的创造方式将这两家亚特兰大机构紧密相连：两者都以为所有人创作艺术为中心，且采用各种必要方式。
在主画廊的中央，一只耸立着的木偶吸引了观众的目光，它是由杰森·海因斯为木偶艺术中心的‘特斯拉与爱迪生’舞台剧设计的教授·波施尔，这个夸张的角色展现了高耸的钟表脑以及指骨的阴森，暗示着关于创造力与死亡的深邃故事——这恰好契合了海因斯的身份，他的职业要求通过无尽的创造来营造生命的幻觉。
海因斯的作品在临时展览中展现得淋漓尽致：主画廊中的‘皮特猫’木偶以及西侧附属区的纪录片媒体。这是对这位塑造亚特兰大木偶剧场外观的贡献者的应得展示——他自2002年以来一直在木偶艺术中心担任工匠，并于2024年担任艺术总监。
多年来，海因斯为木偶艺术中心开发了数十个机械复杂且情感丰富的角色，最近还设计并监督了为亚特兰大歌剧团的‘西格弗里德’制作的巨型多头龙。这只高度达10英尺的怪物名为法弗纳，展览中的照片和说明牌告诉我们，控制它的需有七位木偶操控者。
当然，谈及木偶艺术中心或木偶剧本身，就不能不提及吉姆·汉森。ABV的临时展览只提供了汉森创作的精彩作品中的一小部分，而在木偶艺术中心则能欣赏到更为丰富的汉森作品，包括在《木偶秀》第三季中出现的锐齿爬行动物行李箱——会说话的行李。
展墙上
我们不难想象汉森对ABV主展‘仅限本地’中任何一位受流行文化启发的艺术家的影响，其中尤以画家科林·西姆斯的油画《有序转移》为例。在这幅作品中，静谧、身穿绿色的MARTA乘客旁边却有着滑稽木偶般的角色伴随而行。
这些生物是玩具、沉睡的手木偶，或是我们要理解为活生生的同伴呢？叙事模糊不清，但西姆斯对20世纪最具影响力的木偶操控者的致敬却是明确的。
在‘仅限本地’中对木偶戏的直接提及仅此而已，但中心和画廊间有着共同的创作精神。
ABV是一个高端画廊，未曾放弃其街头艺术的根基，而那些真正闪耀的作品常常运用非常规的材料和激进的技法。喷雾涂料？动物骨骼？纸板？环氧树脂？无论何种媒介，只要能够讲述艺术家的故事，就值得一试。
例如，艾梅伯丽·惠·胡德的作品《火龙果》，她将厚厚的、类似于口香糖的彩色硅胶织成了一幅精彩的拼布。
而在房间另一侧，彼得·费拉里的《安德烈》则用喷漆层层拼接成一个旋转拼图肖像，色彩斑斓，吸引眼球。
所有作品在主题上同样接受着‘任何都可以’的处理方式，其内容要求仅是源于‘乔治亚州丰富的文化、深厚的历史和独特的风景’。画家阿尔塔克似乎在这些标准中毫不费力地满足，同时保持着显而易见的低贱风格，其作品《比利·鲍勃·弗里特》是对六旗乔治亚州怪物庄园黑暗骑乘的拟人化致敬。
依据观众对主题公园的历史，这幅简单的画作可能召唤出温馨的怀旧感、怪异的噩梦，或者改变的文化规范的时序记录。不论如何，弗里特的标志上写着的警告‘远离沼泽’对乔治亚州的经验而言独具相关性。
ABV对打破规则的热爱在艺术家BIGTEEFF的作品《街翼》中得到了极端的体现，该作品将实际的鸡骨头封存于看似垃圾遍地的沥青画布上。鸡骨头是任何来到亚特兰大的人都熟悉的景象。在此，熟悉却又令人喜爱的‘垃圾’——流行的地方迷因文化，和当地文化紧密相关——被封存于树脂中，提升至收藏品的身份。
有些艺术作品挑战观众的好品味期望，而另一些则似乎在嘲讽观众自己。最终，中心的一个关键作品悄然藏身于大众视线之中，仿佛在对观众开一个玩笑。
在主画廊的高处，‘木偶秀’中的斯塔特勒和沃尔多夫木偶从他们的阳台望下，俯瞰着上方的观众，仿佛在说：‘不要太认真对待自己，艺术嗜好者们，因为我们可没那么做！’
图片源于：artsatl
