在戏剧《简艾德》中，编剧安娜·齐格勒将神话、记忆与现代的悲伤交织成一场对失落的抒情沉思，以及我们为生存而构建的脆弱神话。
该剧在老剧院首演，由玛吉·伯罗斯指导，灵感来源于荷马的《奥德赛》。
与其精彩的史诗战斗相比，这部剧更注重情感毅力的宁静斗争，以及我们为自己的故事所讲述的思考。
故事的主人公简（米凯拉·沃特金斯饰），是一位毕业于哈佛的布鲁克林妈妈。她在2001年9月的一个明亮早晨刚送走她的丈夫盖布（瑞安·瓦斯奎兹饰）去上班。
她的读书会推荐书目是《奥德赛》，这个选择在简心中显得既奇怪又有些自命不凡。
就在她感叹之际，佩内洛普（纳丁·马洛夫饰），著名的忠实妻子，突然出现在她的客厅。
几秒钟后，电话响了，盖布从一座双子塔打来电话。随后，电话线断了，盖布再也没有音讯，简的生活简直成了佩内洛普的回音，陷入了一种神话般的煎熬。
沃特金斯将一种务实的冷静带到简这个角色身上——她是理性的，追求完整的故事，总是渴望结束系列故事的追随者，所以等待这个故事的结局对她而言也是一种理所当然的选择。
这种选择在时间渐渐流逝的同时，为她的生活带来了一种秩序感。
然而，马洛夫宛如变色龙，凭借流畅的转变在佩内洛普的身份之间来回切换，令人惊叹。
在她轻挥围巾或轻扬眉头的瞬间，她变成了简的治疗师、姐妹、女管家，甚至是她的拉比，这些变化为剧本增添了急需的动感与轻盈，而马洛夫的表演范围和时机也成为了全剧的亮点。
瑞安·瓦斯奎兹则演绎了简所记得的盖布和她所塑造的盖布，感情细腻而含蓄。他的场景就像是记忆中的涟漪，随着简尝试抓住它们而渐渐消散。
佩内洛普是一个引导者、安慰者，还是一种症状？
齐格勒的剧本巧妙地玩弄这一问题：简是以佩内洛普的典范为指引，还是在执着于一种幻觉？
当其他人哀悼并继续前行时，简却等待盖布、等待闭合，等待一个让事情变得有意义的故事。
那么，简是否更像是奥德修斯，通过痛失之痛走上了一条漫长而曲折的旅程？
这样的情况下，佩内洛普会成为一种危险的美人鱼，提供引人入胜的安慰，掩盖盖布已然离去的真相。
制作设计以微妙的方式唤起了史诗框架，蒂姆·麦卡比的舞台设计呈现出一个圆形木地板，周边刻有希腊图案，既像是一艘船的甲板，又像是古老的舞台。
拉普·奇·朱的灯光与大卫·以色列·雷诺索的服装设计支持了梦幻氛围，而一个充满NPR时间戳的音景则标记了二十年漫长岁月的流逝。
齐格勒的语言富有诗意，常能在灯光熄灭后仍然留存在观众心中。
这并不是一个纯粹的911故事，尽管911事件是整个故事基础的重要组成部分。
这是一个关于失去、如何重塑时间、身份和意义的故事。
它探讨了我们如何等待重新认识自己和生活中的意义，尤其是在经历创伤后。
最终，简领悟了书中虚构佩内洛普的教训：你可以亲自编织自己的故事，但前提是必须重新掌握那把织布机。
如何购票
《简艾德》将在老剧院演出至7月13日。
欲了解票务和场次信息，请访问www.theoldglobe.org
图片源于：broadwayworld
