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科技巨头们想让我们相信，他们正在引入Spike Jonze电影《她》中描绘的美好人工智能世界。
而警示者则警告说，他们正在带来一个类似《终结者》的反乌托邦。
硅谷可能会开发软件，但在展望未来时，我们转向好莱坞。
技术与艺术之间的相互作用是PST艺术节的核心主题：艺术与科学的碰撞，这是自2011年启动以来的第三届大型艺术活动（曾被称为太平洋标准时间）。
该活动于9月15日拉开帷幕，得到了盖蒂基金会2000万美元以上的资助，PST艺术节是一系列超过70个展览的松散集合，涵盖洛杉矶和南加州更广泛地区的博物馆和其他文化机构，每个展览都提供了对该主题的独特角度。
参与的组织和约800位艺术家的数量，使得这成为美国最大的艺术展览活动，研究领域从可持续农业到古代宇宙论，从人工智能到生物技术。
“我们决定探讨艺术与科学之间的交汇，包括技术，因为南加州在科学历史中的非凡角色以及我们在这里拥有的杰出科学机构，”盖蒂基金会主任Joan Weinstein表示。
今年，PST艺术节有两场突出的展览聚焦于科幻文学的影响，这是科学、艺术和娱乐交汇的中心。
洛杉矶电影艺术学院的《赛博朋克：设想可能的未来》探索这一科幻子流派，通常设定在一个残破的世界社会中，人类与机器之间的界限变得模糊。
该展览从10月6日持续到2026年4月12日，展出包括《银翼杀手》（1982年）、《创：战斗未来》（1982年）、《阿基拉》（1988年）和《黑客帝国》（1999年）等经典电影，展出概念艺术、制作材料、服装和道具。
展览策展人Doris Berger表示，赛博朋克更不是对未来的预览，而是对现代世界的警告。
她说：“这一体裁与科幻相关，但又区别于科幻，因为它设想的是我们在地球上的未来，而不是遥远外太空中的未来。”
“这些电影通常具有反乌托邦的性质，关注我们与新技术互动的结果。”
与此同时，加州大学洛杉矶分校电影与电视档案馆的影片系列《科幻对边缘的反抗》（10月4日至12月14日）放映那些独立和国际导演的奇特视角，挑战好莱坞的西方视角，提供反对传统的“动作驱动的情节和先进的视觉效果，让一本异性恋明星在地球或太空中恢复社会秩序”的替代方案。
为期12周的节目涵盖了电影历史，包括乔治·梅里爱（George Méliès）的《月球之旅》（1902年）、孙·拉（Sun Ra）的《太空是地方》（1974年）以及希拉里·布劳赫（Hillary Brougher）的《时间的粘手指》（1997年）。
一次针对电影制片人、评论家和学者的系列对话和问答会将探讨这些未来电影如何揭示当代关于种族、性别和剥削的问题。
毕竟，什么是外星人电影，如果不是对殖民主义的隐喻呢？
这次放映中将包括一些首次归档和分发的影片，而像布劳赫的作品一样，已被FTVA保存，以便向公众及未来世代提供。
虽然好莱坞的科幻大片在票房上摘得最高的十名电影中的七个，但这些未来的愿景并不一定准确。
事实上，学院博物馆和加州大学洛杉矶分校的FTVA都展出了2021年的电影《海王星的霜冻》，这是一部关于一名贫穷的钶矿工和一名间性黑客的卢旺达-美国科幻音乐剧，在节日巡演时被《好莱坞报道》称为“黑色电影的未来”。
谁能说这些阿非利卡未来主义梦境在讲述我们与技术的关系方面，不比好莱坞的壮观更有深意，尤其考虑到预计伴随非洲人口激增而到来的文化和经济活力？
PST艺术节大使阿赫梅德·贝斯特（Ahmed Best）对此主题十分关注，他因在《星球大战》电影中的重要动作捕捉表演而出名。
贝斯特是阿非利卡未来主义故事集体和咨询公司AfroRithm Futures Group的共同创始人，他赞扬艺术家和科学家的观点汇聚在一起，两个群体都生活在探索和发现的世界里。
他表示：“PST艺术节直接反映了创新的勇气……《星球大战》为银幕带来了一个愿景，改变了我们使用艺术和技术的方式。PST正在同样做这样的事情。”
这篇报道首次出现在《好莱坞报道》杂志的9月4日刊。点击这里订阅。
