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乔·罗伯茨的设计曾出现在Supreme和当地滑板团队GX1000的时尚系列中。就在本周，他的作品装点了父约翰·米斯蒂（Father John Misty）新单曲的封面。
罗伯茨还将为Thrasher在海特街新开的商店创作一幅壁画，该店预计将在今秋开业。
与圣弗朗西斯科的地下滑板、朋克摇滚和涂鸦文化紧密相连，尤其是在2000年代初，罗伯茨凭借他的迷幻风景和静物画作品获得了“邪教”般的追随者。
但近年来，47岁的罗伯茨似乎已在迷幻药物上“超越”了。事实上，这位艺术家表示，他已经有三个月没有“体验”过迷幻。如今，他的灵感更多来自于他的2岁儿子海洋，而非迷幻药物的世界。
乔·罗伯茨记不太清具体的细节，但曾经，服用酸、DMT或蘑菇对他来说像是去超市一样日常。
那些看似源于药物引发的发烧梦境的五光十色的地牢，是卡通疯狂的场所——想象一下，希罗尼穆斯·博斯的作品，但里面有忍者神龟和“盗脸”标志替代扭曲的精灵和塔罗牌。
罗伯茨驻扎在圣弗朗西斯科阴雾弥漫的外海滩，他因其独特的作品而在本地和国际上获得了认可，这些作品让观者瞬间回到了他们的小学美术课堂，通过一剂英雄级的迷幻药。
作为旧金山的代表，他的作品融合了灵性、神秘和幻想主题，将流行文化与古老的象征主义及从漫画书到土著意象的个人动机结合在一起。
“很多孩子都迷上了那本书”——罗伯茨的画册《61)A3HT3TA3W》，或者说“我们吃了迷药”的反向书名——“他们把他视为一个奇怪的拉姆·达斯角色，”画廊经营者和前职业滑手托尼·考克斯说。“这种神秘感让人们变得更加着迷。甚至有些人不喜欢或不理解艺术——艺术是一种通用语言。”
随着他的作品在过去几年中突破流行文化，围绕他的神话也在不断增长。
从密尔沃基到米逊，1997年秋天，罗伯茨搭便车来到洛斯加托斯，和四个朋友住在拖车公园里。一个月后，他意识到洛斯加托斯并不是圣弗朗西斯科，便“发疯了”。
尽管在青少年时期就开始随意创作艺术，罗伯茨对大学的观念感到失望。在高中毕业后的岁月里，他和涂鸦朋友一起在密尔沃基的夜街徘徊。渴望过上大城市的生活，1990年代的滑板客、朋克、涂鸦爱好者以及其他文化上被疏离的群体纷纷涌向一个地方。“大家都说旧金山是个好去处，”他说。
在密尔沃基市中心长大，罗伯茨从他的祖父艺术家史蒂夫·瓦西（Steve Vasy）那里获得了对隐秘与奇异的兴趣，后者用各种发现的物品和自制材料创作雕塑、绘画、拼贴画等。
罗伯茨温柔内敛，带着顽皮的魅力，他的黑发披肩，脸上挂着一副仿佛刚看到鬼的表情。鉴于他的作品，或许他真的见过。
他那件宽松的滑板服上沾满了各种颜色的颜料，这些颜料是他自上世纪90年代末搬到米逊后购自非营利组织Precita Eyes Muralists的。
在母亲的鼓励下，罗伯茨申请了旧金山艺术学院，并获Oneida Nation of Wisconsin的奖学金录取。但是，他感觉与同学们所提及的那些晦涩的艺术参照脱节，更喜欢和朋友们在米逊滑板。
当他第一学年秋季时父亲中风后，罗伯茨退学，全职在海特街的Amoeba Music工作，负责将CD放入防盗盒中。
“海特街真糟糕，伙计，”他说。“我记得在那儿工作的时候，想着‘我希望不会被某个斗牛犬吃掉。’”
尽管如此，罗伯茨称他在Amoeba的七年“是一个学校”，在这段时间里，他在旧金山的地下艺术与滑板圈子中找到了自己的定位。他与当地的Thrasher新秀一起滑板，和同事们组成硬核和噪音乐队，并常常在绘画前服用迷幻药和抽DMT。
