图片源于:https://www.pdxmonthly.com/arts-and-culture/2024/09/live-nation-monqui-aeg-music-venue-portland
为了填补波特兰音乐场馆的空白,AEG和Live Nation正在开发能够容纳数千名观众的场所。
图:马修·比林顿
1965年,路易斯·阿姆斯特朗在劳埃德中心演出。
作为俄勒冈州首个购物中心的五周年庆祝活动,也是当时美国最大的购物中心之一,这位爵士乐传奇吸引了大约30,000名星星眼中的波特兰市民。
这是一个在城市新崇高的零售聚集地中纯粹欢乐的时刻。
《俄勒冈人》报道说:“通常严肃的警察都在微笑、拍手,并随着音乐点头。”
那已经是近60年前的事情了。
经过多年的现场购物下降,劳埃德中心作为波特兰繁荣象征的地位随着全国各大购物中心的衰退而减弱。
尽管独立复兴的努力表明,购物中心仍然深受喜爱,但问题仍然存在:如何恢复其经济上可行的辉煌时代,适合像路易斯·阿姆斯特朗这样的表演者?
答案似乎在于废弃的诺德斯特龙百货店。
2024年7月,本地推广商Monqui Presents宣布计划与AEG Presents合作,在其位置建立一个音乐场馆。
这个场馆可容纳4,250名观众,将是波特兰首个“小型 Arena”,其容量大约是水晶舞厅的三倍,但仅为莫达中心的四分之一。
“这是一个俱乐部。虽然大,但其运营机制与Wonder Ballroom相同。我们要跳舞。”——AEG Presents西北区域总裁唐·斯特拉斯堡(Don Strasburg)
波特兰目前缺乏这样大小的室内场馆,迫使巡演艺术家们要么在较小的俱乐部演出多场(一个昂贵的妥协),要么直接从旧金山跳到西雅图。
“中间没有任何东西。”Monqui联合创始人迈克·奎因(Mike Quinn)说道。
他应该知道:他的公司自1983年以来就在城市的Doug Fir、Wonder Ballroom、Edgefield等地策划大小型演出。
奎因表示,这个新场馆将填补这一空缺,“大小适中,不会太大。”
他将其描述为城市摇滚场馆的放大版——更多溅洒的啤酒和站立空间,较少盖子和吸管的葡萄酒以及如同阿尔林·施尼茨音乐厅那样柔软的座椅。
施尼茨音乐厅的座位数量在2,776个左右。不过,斯特拉斯堡说,“那些地方非常静态。”
“这是一个俱乐部。虽然大,但是其运营与Wonder Ballroom相同。我们要跳舞。”
想起了什么吗?在2018年,娱乐巨头Live Nation与劳埃德中心签署了租赁合同,并计划在Monqui和AEG之后已获得的场地内开设一个场馆。
但是,这些计划在2020年陷入停滞,但是,Live Nation在波特兰的愿望并未消失。
在波特兰发展的帮助下,农场发展和科拉斯建筑公司于2023年宣布新计划,接管哈瑟霍恩大桥附近的水滨空地,并建设一个类似规模的场馆。
该市在今年8月为该项目提供了绿灯,并让其规避了一些区域规划要求。
然而,Live Nation有其声誉。
它曾被指控价格操控、隐藏费用,并在若干致命事件中表现出疏忽,包括2022年的特拉维斯·斯科特阿斯托伍德音乐节。
2024年,美国司法部与30个州(包括俄勒冈州)起诉该公司,指控其垄断行为,试图拆分其与同样有争议的Ticketmaster公司的合并。
自2010年合并以来,该子公司被指控入侵竞争对手的计算机,与倒卖商共谋,及使得“泰勒·斯威夫特”票务事件成为现实。
通过收购这个售票平台,Live Nation有效地占据了现场音乐产业的每一个角落——推广、管理、运营和销售。
不出所料,Live Nation进入波特兰的消息引发了当地场景中一部分热烈而有力的反对声音。
终生波特兰居民杰米·邓菲(Jamie Dunphy),在镇上度过20年的半职业音乐生涯,成为最响亮的反对声音。
白天他是美国癌症协会的游说者,同时也是MusicPortland音乐政策委员会的主席,这个非营利组织致力于支持本地独立音乐场景。
MusicPortland在事态明朗之前就对Live Nation的许可提出了上诉。
邓菲表示:“我们迫切需要对波特兰的基础设施进行投资。但是,我们需要合作伙伴,他们会认识到波特兰不是一种可以盗取并卖回给我们的商品。”
“我们对Monqui充满信任。他们是波特兰音乐产业的成功本土故事。”——MusicPortland音乐政策委员会主席杰米·邓菲
邓菲并不孤单于对该公司的鄙视。“他们基本上是音乐行业的亚马逊公司。”
密西西比工作室的制作经理基尔·莫顿(Kyle Morton)如此说道,他的波特兰乐队Typhoon在全国多处Live Nation场地演出过。
他认为:“波特兰是最后一个没有Live Nation场馆的大市场,我们应该好好保护它。”
值得注意的是,AEG是世界第二大音乐和娱乐集团,仅次于Live Nation。
它拥有科切拉(Coachella),而其最近对右翼政治组织的大额捐款也让音乐节参加者开始质疑其所消费的金钱去向。
然而,邓菲及其他人依然对劳埃德中心的场馆表示支持。
“我们对Monqui深信不疑。”邓菲说。
“他们是波特兰音乐产业的成功本土故事。”
就Live Nation的商业行为争议辩护或回避问题,Beam Development强调他们的项目有潜力振兴长期挣扎的中央东区工业区。
Beam的主要负责人乔纳森·马尔辛(Jonathan Malsin)表示:“这座建筑将激活一个社区。”
他曾参与该地区的多个其他项目,并相信这个场馆将“催化”这一大多数时间空置的街区。
对于音乐社区,该团队向各方推介这一项目是一件有利于当地艺术家、巡演艺术家以及粉丝的美事。
“我们支持波特兰音乐经济的发展理念。”玛丽•克莱尔·布尔贾利(Mary Clare Bourjaily)说道。
她与Live Nation共同策划了二十年的演出,并在过去五年担任其俄勒冈分公司的总裁。
“这只是为了增加一个缺失的部分,而不是剥夺任何部分。”
所有参与方似乎一致认为这一缺失的部分:波特兰迫切需要至少一个中型场地。
这两个项目都距离完工还有几年,时间线仍不明确。
但它们正在展开。
尽管两个“小型体育馆”在像波特兰这样的小城镇中共存似乎有些不太可能,但它们或许能够共存。
“我们完全支持[AEG]的项目。”布尔贾利说,随意带着一丝怀疑的口吻:“如果它们都能建成,赢家就是波特兰。”
AEG和Monqui在大多数情况下共享良好的意愿。
“我们祝愿大家成功。”斯特拉斯堡表示,听起来就像是一位赛前新闻发布会的司机,或是一位拳击手在赛前的发言。