图片源于：https://psuvanguard.com/portland-fashion-in-the-aughts/
波特兰的时尚场景在2000年代创造了许多令人难忘的瞬间。
表演者推着装满饮品的流动手推车，模特则在T台上走秀，手中持着假枪，甚至有一位模特手持点燃的莫洛托夫鸡尾酒。
这些精彩的场面吸引了社区的参与，现场乐队和音乐在走秀时奏响。
这是波特兰2000年代的时尚场景中的一次缩影。
艺术家们通过以物换物或加班工作来获得废弃仓库，举办这些亲手制作的时尚秀。
在早期的2000年代到2010年代，波特兰的时尚场景达到了新的增长点。
主题时尚秀——如“飞机”——在那时期蓬勃发展。
“波特兰时尚在零零年代”是波特兰州立大学艺术大楼和艺术附属楼内的一个持续展览。
该展览展示了一个充满活力的转型时代，地方创意在抵制主流趋势中蓬勃发展，巩固了波特兰作为DIY时尚创新中心的身份。
前《大智者》时尚主编Marjorie Skinner担任该展览的独立策展人、制片人和编辑，并为其“口述故事”部分提供支持。
时尚在现代社会中扮演着一个重要的标志性角色。
Skinner表示：“这确实是一个我们的生活在数字鸿沟中交汇的十年。”
她继续描述，在这个十年里，“你通过穿着在很多方面上表明了你的身份。”
Skinner描述服装和服饰是个人身份的体现。
“那时波特兰对于这一点的拥抱非常显著，”Skinner说。
“它被描述为那些与当地艺术圈息息相关的人们的物理表现，是他们兴趣的延伸。”
波特兰州立大学的新辅修项目“可持续时尚”赞助了此次展览。
该辅修项目旨在以“不同和更可持续更有伦理的方式”思考时尚体系，波特兰州立大学纺织艺术与服装设计教授Alison Heryer说道。
在展览中，聚集了一系列由服装设计师和可持续时尚项目导师Liza Rietz创作的照片和服装。
Rietz是波特兰时尚历史上最杰出的设计师之一，曾在波特兰时尚学院工作。
可持续时尚辅修项目为学生提供了“增加几门更专注于时尚的课程的机会，同时仍使用传统的纺织过程，结合新的技术，研究、构思和以更伦理的方式生产服装。”
可持续时尚辅修项目将与波特兰州立大学商学院合作，促进创业技能，提供创业机会以及发展地方服装产业的机会。
“很多在这里长大的人已经有这种……追求自然纤维和回收一切的理念，”Skinner说。
在波特兰时尚圈中，设计师们“主要是通过上升回收和利用在车库销售或Goodwill（善意商店）找到的材料进行创作，这在今天已成为一种常见的做法。”
这种保护的理念使波特兰时尚与当时的典型时尚场景截然不同。
Skinner说，“在那个时候（这种做法）并不算时尚。也许我们在做这些，但它并不属于时尚的定义。”
至于波特兰特别而言，“人们确实在拥抱这种上升回收的方式。”
在这个十年中，从胶卷摄影到数字摄影的转变也促使Skinner扫描早期照片，使用先进的Photoshop和AI技术来增强和恢复这些照片。
这种现代方法为复古材料增添了深度，还向原始作品致敬。
在展览中，有两种循环视频播放，展示了这个体验的背景或前景。
在画廊的二楼，展览展示了社区成员的访谈录音。
“内容从介绍开始，介绍这些人，并要求人们特别讨论他们当时如何处理可持续性主题……我们现在希望寻找时尚今天发生的事情与当时在这里所发生的事情之间的联系。”
Skinner说。
在画廊的第一楼，策展人将服装沿着模特摆放。
Skinner还数字化了20多年前在地下室未被人知的VHS磁带。
从2001年至2004年的时装秀录像在投影屏幕上播放，仿佛它们正在你面前走上T台。
当访客探索展览时，录像在投影屏幕上播放，使得每位客人的展览体验独具一格。
时尚不仅仅关乎美学。
它与文化身份、经济、技术和个人表达息息相关。
这种广泛的相关性使此主题成为多个学术项目的丰富探索话题。
Heryer表示：“时尚和纺织品无处不在。”
“每个人每天都与它们有关系。我们都要穿衣服，所以它契合到不仅仅是艺术项目，不仅仅是电影项目，不仅仅是戏剧项目，也包括性别与种族研究、商学院，甚至是科学与工程中有关这些物品的制作。”
“波特兰时尚在零零年代”展示了2000年代初期当地社区独特的历史，丰富的档案提醒我们地方创意如何挑战规范，促进社区，并激发未来纺织和设计行业的可持续发展。
波特兰时尚在零零年代的展览免费对公众开放，展期至10月31日，地点在波特兰州立大学艺术大楼和艺术附属楼的AB大堂和MK画廊。
