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罗莉·克朗普于2023年去世，生前享有极高的声誉。他在迪士尼内部被视为叛逆者，是一个充满嬉皮精神的人，一位直言不讳的艺术家。
克朗普于2022年去世，享年93岁，曾永远改变了迪士尼乐园的面貌。他的艺术作品可以在《迷人的 tiki 房》和与好友玛丽·布莱尔共同创作的《小小世界》中找到。
克朗普的风格充满了超乎寻常的异想天开和马戏团般的喧闹，吸引了沃尔特·迪士尼的目光，后者将克朗普从动画领域选拔出来，并有一天分派他设计了加州南部最具标志性的钟表，这个时钟是迪士尼乐园《小小世界》外观的焦点。
本周，克朗普的一些鲜为人知的个人作品将在西好莱坞的Song-Word艺术之家展出。此次展览名为《克朗普失落的展览》，由克朗普的儿子克里斯托弗策展，他也追随父亲的脚步，在沃尔特·迪士尼想象工程部门工作，这个部门负责主题公园的设计。
“失落的展览”将重点展示克朗普在1950年代末和1960年代初的作品，特别是他系列的民谣风格、摇滚风格的海报。
该活动将于周五至周日对公众开放，画廊位于克朗普曾经常去的民谣俱乐部独角兽的原址附近。克朗普为该场所绘制的一张海报将是展览的重头戏。克里斯托弗表示，50年代民谣音乐圈的放荡不羁对他父亲的艺术影响很大，其大胆的色彩和丰富的线条让人联想到纹身店的作品。
其他海报展示了克朗普酸涩而幽默的艺术风格，比如他称之为“毒品”的作品，以呼应垮掉的一代酒吧海报的风格，幽默地庆祝毒品（“做一个为自己梦想的人”，一幅作品中的歌颂鸦片的画语）。
除了在迪士尼工作的成就外，克朗普在整个职业生涯中继续创作古怪的波普艺术。1967年，他为迷幻摇滚乐队西海岸波普艺术实验乐团设计的一幅灵感来自漫画条的海报收录在纽约现代艺术博物馆的馆藏中。一幅该作品的印刷件将在Song-Word展出。
克朗普一直工作到1970年，虽然他多次回归迪士尼，直到1996年退休。他还为诺特的浆果农场设计了一座游乐设施，短暂地经营过一家专注于自己艺术的设计公司，以及一家短暂的商店“克朗普的商店”。
2017年，克朗普在海洋边艺术博物馆举办了展览，但克里斯托弗认为《失落的展览》是一个机会，可以探讨他父亲鲜为人知的早期作品，此前克朗普为众多吸引力工作，包括《鬼屋》和《小小世界》，后者首次出现在1964年的世博会上。
“这对我来说是一件很个人的事情，”克里斯托弗说。“这是从未发生的展览。他应该去做这个。他应该有更多的画廊展览。真正的画廊展览只有当他在文图拉大道的商店时，但他从未有过正式的画廊展。”
克里斯托弗将在展出三个日子里在场，分享关于他父亲的故事，他在接受《纽约时报》采访时谈到了这个展览。
“我父亲1952年开始为沃尔特·迪士尼公司工作，而我1954年出生。这个展览特别强调来自那一时期的艺术作品。当我第一次意识到我父亲的作品时，是什么时候？”
“他一直在画画。他支持我成为一名模型制造者，我有一个工作台和工具，他给我买了工具包。我从6岁开始就开始制作模型。我目睹了他作画。但后来我意识到，他的这座美术作品是他一直在做的。他与（动画师艺术家）沃尔特·佩雷戈耶关系密切，后者早上四点起床进行绘画和绘画。这让我意识到，爸爸在动画和建筑中都有两份工作，并且一直在创作所有这些艺术和风筝。 当有人自称艺术家时，他们没有选择。这是不断的，是一直的。”
“你还得考虑到文化。爸爸从来没有换尿布、做饭、清理和洗碗。男人不这样做。那并不是说他有什么问题，但直到后来我才意识到，‘嘿，爸爸，你得帮忙做家务。’爸爸想做什么就做什么，所以在爸爸的情况下，他会画画、作画、雕塑和制作风筝。他一直想满足那些对这些事情的渴望。”
“每个人都会帮忙。我的妈妈在我爸爸的一些作品上做了很多绘画。他画出来后，就告诉我，‘把那个涂成红色，涂成绿色。’我记得在60年代早期的时候研究颜色，这都是我爸爸的小艺术机器的一部分。”
“在收集这些海报艺术时，今天有什么令你印象深刻的呢？你对他在从事动画时创作的个人作品有什么欣赏？”
“我记得我爸爸说他觉得作为动画师很没安全感。这些（动画）艺术家——沃尔特·佩雷戈耶、戴尔·巴恩哈特、弗兰克·阿米泰奇，当然还有沃德·金博尔和马克·戴维斯——这些人都很了不起。爸爸会说，‘我会使用铅笔。’他能够绘画，但他没有正式的艺术教育。这些家伙影响了他，他向他们学习，但他需要找到自己的声音。我最近捕捉到了一次采访——有人发给我的——他在演讲中讲过的一个伟大的故事，关于他想要学习绘画，成为一名艺术家的经历。他试图模仿沃尔特·佩雷戈耶的风格，但没能成功，这让他非常沮丧。”
“他讲述过一次在工作室的艺术展览中的经历，他看到一幅一群石像鬼坐在木头上放风筝的作品，脑中灵光一现。他说，‘我可以做到。’爸爸有一种古怪的幽默感，而动画界的核心就是让人发笑，因此他回到家，画了喝马提尼的龙虾。这是他第一次通过讲述一个小故事并确保这很有趣而创作的作品，这推动了他的创作。”
“我一直很喜欢你父亲的个人作品，因为它们展现了一种自由流动的特质。在独角兽海报上，你甚至能感觉到这种即兴创作、爵士乐风格。”
“我认为，正如我听过他自己说的那样，他一直在寻找不同的东西，并在此基础上进行转变。当你想到民谣时代时——那段时候是非常热的——那是那些在货运列车上的流浪汉唱关于社会不公正的歌曲。这些‘对抗权威’的人们。这些都影响了他——民谣音乐和表达自由的理念。”
“比如说，爸爸绝对无法像那些其他人那样绘画。但是他找到了自己的声音，这些海报变得更加讽刺。有点像是讽刺广告，但非常口语化。我会播放一段长达4个半小时的编曲，收录了很多父亲在家里收藏的音乐。因此，这是一段收录了迈尔斯·戴维斯、妮娜·西蒙、彼得、保罗与玛丽、昆西·琼斯、哈里·贝拉丰特、韦斯·蒙哥马利等等——所有我们在房子里听过的音乐，或者我在他的小保时捷里听到的爵士电台。”
“你如何将我们在这个展览中看到的与他在《小小世界》或《迷人的 tiki 房》中的知名作品联系起来？”
“因为他每天都在画画，他的线条、构图和艺术家的技术水准得到了提高。这导致了他在 Tiki 房、以及《小小世界》中的玩具的创造。没办法一觉醒来就成为特别优秀的艺术家。这是他渐进发展过程中的一部分。然后他达到了一个自信的水平。他知道自己是谁，并对此不加掩饰。”
“他开始观察沃尔特（迪士尼）的行为，并与沃尔特找到了自己的节奏。他等了几年才开始真的发表意见，然后当沃尔特开始听他的意见时，这让其他幻想工程师感到恼火。他们都在唱歌跳舞。“无论沃尔特想要什么。” 而 罗莉 并不是个跳舞的人。这个疯狂的嬉皮士角色怎么可能是迪士尼？这就像音乐家。能力才是关键。你提到爵士乐——爵士乐是关于即兴创作的。爵士乐是根据流动和追随着你的疯狂想法来的，而沃尔特相信爸爸的疯狂想法。”
“然而，这些疯狂的想法帮助定义了迪士尼乐园的基调。现代主题公园的外观与电影和电视非常相关，然而在多次的场合，例如在《小小世界》中，克朗普的影响力和风格依然显而易见。”
“我的妻子对迪士尼了解不多。她乘坐《小小世界》时——而我爸爸一直在为生日卡和圣诞卡作画——她抬头看着《小小世界》，她说，‘哦，我天哪，这是我岳父。’这就是我的想法。这些都是经过发展和完善的，到了世界博览会和60年代的时候，他有了八九年的调试，现在他在绽放。现在他得到了展示的舞台。”
“所以我正在谈论50年代和60年代初期。他身上发生了什么，让他成长并具备了作为顶尖艺术家的自信？”
“这就像音乐一样。他在许多小俱乐部演出，才有机会登上大舞台。我的感觉就是让人们记得艺术家是如何成长为他们所成为的人。”
